È segnalato per la prima volta negli inventari granducali nel 1828, e legato al patrimonio privato esposto nella quadreria di Palazzo Pitti. [5] In questi anni, caratterizzati anche dall'acutizzarsi della malattia, il Ribera non cessò comunque di eseguire opere per la committenza napoletana e spagnola che comunque continuava a cercarlo, pertanto, oltre a completare il ciclo decorativo per la certosa di San Martino, si segnalano diverse opere pubbliche e private costituenti capolavori della maturità artistica del Ribera: la Testa del Battista (1646), concepita a mo' di natura in posa, e la Santa Maria Egiziaca (1651), entrambe al Museo civico Gaetano Filangieri, il Battesimo di Cristo (1646) del Museo di Nancy, il San Girolamo penitente (1652) al museo del Prado, il Matrimonio mistico di santa Caterina (1648), al Metropolitan di New York, quest'ultima di chiara matrice vandyckiana, e l'Adorazione dei pastori (1650) del Louvre.[5]. Così come la luce anche il naturalismo, portato da Ribera alle conseguenze estreme, rivelano la totale adesione dell’artista ai modi caravaggeschi, in particolare al periodo napoletano che influenzò la maniera dei pittori locali. Nel caso della "moglie barbuta" si tratta certamente della Maddalena Ventura con il marito e il figlio (1631) del Prado, che rappresenta di fatto uno dei più insoliti della pittura europea del Seicento per la rarità del soggetto raffigurato,[9][11][12] mentre nel secondo pare si tratti del Platone, ad Amiens, e del Democrito (un tempo identificato come Archimede) ancora al Prado. Ad esempio è possibile notare l’influenza che la serie dei Santi martiri ebbe sui contemporanei grazie al confronto fra il dipinto qui preso in considerazione e quello raffigurante il medesimo soggetto del calabrese Mattia Preti. A questo periodo risalgono le commissioni spagnole di don Manuel de Acevedo y Zúñiga, conte di Monterrey (Messico), viceré di Napoli dal 1631 al 1637, cognato del potente conte-duca di Olivares, Gaspar de Guzmán y Pimentel, e ministro di Filippo IV. [6], Mancante di fonti certe è anche la tratta che il Ribera ha seguito per raggiungere la penisola italiana. Nella cappella di San Gennaro il pittore fu ingaggiato assieme al "rivale" Massimo Stanzione per completare il ciclo pittorico che lasciò incompiuto il Domenichino, quest'ultimo assunto per eseguire il ciclo di affreschi della volta dell'ambiente e le sei pale d'altare circostanti, di cui ne compì quattro, mentre una rimase incompiuta (e fu incaricato lo Stanzione per un'altra versione del medesimo soggetto, che successivamente fu scartata dalla Deputazione in favore della versione del pittore emiliano, e ricollocata in sacrestia) ed un'altra, il San Gennaro esce illeso dalla fornace (1646), assegnata proprio al pittore spagnolo. Le persone scelte come interpreti dei quadri, mendicanti e straccioni degli ambienti romani e napoletani, fungono quindi nelle composizioni del pittore spagnolo come protagonisti di ritratti di santi e apostoli, di scene di martirio, di filosofi e scienziati, eseguiti per rispondere alle richieste di viceré e nobili spagnoli, napoletani e siciliani, o per principi genovesi e mercanti fiamminghi, per istituti conventuali e ecclesiastici.[9]. Language; Watch; Edit; File; File history; File usage; Global file usage; Size of this preview: 463 × 600 pixels. Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Jusepe de Ribera, lo Spagnoletto, è forse una delle personalità più affascinanti e meno capite del Barocco. (1625 ca.) Al 1624 risale la tela della Madonna col Bambino e san Bruno del castello di Weimar (oggi a Berlino), dove appare per la prima volta nella firma della tela il "de" che precede il cognome, come a voler dare maggior prestigio al proprio nome alludendo ad una fantomatica origine nobiliare (da quel momento in poi quindi il pittore si firmerà sempre "Jusepe de Ribera" in luogo del precedente "Jusepe Ribera"). [16], Seppur influenzato dai maestri del Cinquecento veneto, Veronese e Tiziano, nonché dal colorismo neoveneto in ambito romano, alcune opere del Ribera eseguite dagli anni '30 fino alla fine della sua attività richiameranno comunque i modi appresi nella sua prima fase compositiva, ossia tenebrosa e cupa, di stampo più naturalista. Galleria dell'Accademia, Napoli, (forse 1639)[23] Galleria Doria Pamphilj, Roma, Gli inserti luminosi dei cieli che si aprono sullo sfondo appaiono pressoché già in epoca giovanile del pittore, tuttavia si perfezionano via via con la maturazione del pittore fino a condurlo alle due tele paesaggistiche del 1639 per il conte di Monterrey, oggi al museo duca d'Alba di Madrid, per poi culminare con il superbo ritratto (uno dei rari del catalogo del Ribera) di don Giovanni d'Austria a cavallo, dove si apre sullo sfondo in piena lucentezza cromatica un paesaggio che richiama la baia del golfo di Napoli. Una di queste copie è quella che si considera in questa scheda, ritenuta per prima dalla Borea (1970) una derivazione di buona qualità pittorica. Strumenti del martirio: coltello; corde. [1], Secondo fonti ottocentesche e, più generalmente, spagnole, Ribera avrebbe iniziato l'apprendistato presso la bottega di Francisco Ribalta, che nella città valenziana era molto frequentata dagli artisti locali. [9] Il complesso religioso fu eretto sulle pendici della collina di san Martino, in prossimità di dove sarebbe poi sorto di lì a poco anche la certosa di San Martino, grosso cantiere che interessava per lo più i medesimi artisti impegnati anche nel complesso delle Monache (Fanzago, Caracciolo, Azzolino e lo stesso pittore spagnolo). L'elemento che più caratterizza la pittura del Ribera nella ritrattistica di figure umane è la raffigurazione di persone dall'età anziana, con epidermidi severe, rugose e rinsecchite, dalla alta e cruda intensità visiva. Bartholomew.) If the file has been modified from its original state, some details such as the timestamp may not fully reflect those of the original file. 25, 2013 (2014), pp. [9] Questa fase naturalista meticolosamente analitica e realista nel raffigurare il dato umano culmina con le tele della Donna barbuta e della serie dei Giganti, questi ultimi che rappresentano di fatto il culmine del stile tenebrista. Original file ‎(2,710 × 3,510 pixels, file size: 1.12 MB, MIME type: image/jpeg), https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0 [9] Il dato è riscontrabile soprattutto nella serie di ritratti dei santi e apostoli, nonché nelle composizioni dei martiri. martirio di San BartolomeoPersonaggi: San Bartolomeo. L'originale del Ribera si riteneva provenisse dalla collezione Capponi dove è descritto nel Seicento un soggetto analogo (Caravaggio Caravaggeschi). [6][8], Il tema pittorico si fa più crudo e realistico, esasperando i concetti caravaggeschi seppur mediante un accrescimento intellettuale dei soggetti ritratti e dell'uso degli strumenti pittorici. In cinque anni (dal 1638 al 1643) furono infatti eseguite le quattordici tele, al compenso concordato di 80 ducati l'una, ritraenti profeti, due delle quali collocate sulla controfacciata (Mosè ed Elia) mentre le restanti dodici (Aggeo, Noè, Gioele, Amos, Abdia, Osea, Abacuc, Sofonia, Giona, Daniele, Michea, Ezechiele) disposte sopra gli archi delle cappelle laterali della chiesa. [13] La serie, culmine della maniera tenebrista[3] di cui Ribera fu eletto "portabandiera" dalla critica moderna, sarebbe molto vicina per affinità e composizione ad un'altra coeva eseguita per l'olandese Luis van Uffel, riprendente sempre i quattro giganti puniti da Giove per la loro superbia (di cui oggi permangono esclusivamente copie antiche nei depositi del Prado, mentre gli originali risultano dispersi) e che secondo testimonianze storiche del tempo, sarebbero poi state restituite al Ribera dopo che la moglie di Uffel ha partorito un figlio deforme e dopo che la stessa ha attribuito la colpa dell'accaduto all'orrore dei soggetti ritratti proprio nei quattro dipinti del pittore spagnolo.[6][13]. [20] La tela, che seppur con impronte naturaliste si presenta con un incisivo dato cromatico, riprende un soggetto più volte rappresentato dal Ribera nei suoi anni trascorsi e che altre volte ripeterà lui o la sua bottega negli anni successivi, con la particolarità che, nella versione di Napoli il taglio della composizione è verticale, mentre tutte le altre sono orizzontali. Nei dipinti del Ribera si mostrano più volte elementi artistici "autonomi" che rendono il catalogo del pittore ancora "da scoprire", come le nature morte ed i paesaggi, che sono stati riconosciuti di mano autografa del pittore solo in tre casi, seppure appaiono costantemente inseriti nelle scenografie dei suoi dipinti. [9] Il Sileno ebbro (1626), oggi al museo nazionale di Capodimonte, si colloca tra le opere più celebri e popolari del primo Ribera, vero spartiacque della prima maturità artistica del pittore, in apparenza ritenuto grottesco e satirico, mentre invece risulta essere ricco di riferimenti allegorici e allusivi di spiccato intelletto. Galleria Borghese - ... Apri un sito e guadagna con Altervista - Disclaimer - Segnala abuso - Privacy Policy - Personalizza tracciamento pubblicitario, José Ribera detto lo Spagnoletto (1591 – 1652), José De Ribera detto Lo Spagnoletto – Vita e opere, ADORAZIONE DEI PASTORI (Adoration of the Shepherds) – José de Ribera detto lo Spagnoletto, Baia del Mont Saint-Michel – Bassa Normandia/Bretagna, Francia, FORESTA INNONDATA (Flooded forest) – Amazzonia, Brasile, AMOR SACRO E AMOR PROFANO (Sacred and Profane Love) - Tiziano, LA VIE PARISIENNE (La vita parigina) Jacques Offenbach, ORFEO ALL'INFERNO - Ouverture - ORPHÉE AUX ENFERS - Jacques Offenbach, PERCOTO (Provincia di Udine) - Nota etimologica di paesi friulani, BEIVARS (Provincia di Udine) - Nota etimologica di paesi friulani, PERTEOLE - (Provincia di Udine) - Nota etimologica di paesi friulani, BASAGLIAPENTA (Provincia di Udine) - Nota etimologica di paesi friulani, ORCENICO (Pordenone) - Nota etimologica di paesi friulani, RENATA TEBALDI (Canzone del salice / Ave Maria (Otello - Verdi), SINFONIA N° 5 - Joseph Anton Bruckner (Claudio Abbado), SINFONIA N° 9 - Joseph Anton Bruckner (Leonard Bernstein), TE DEUM (In Te, Domine, Speravi) - Joseph Anton Bruckner, TORNARE BAMBINO - I QUELLI (Testo e video), LIEBESTRAÜM N° 3 (Sogni d'amore - Dreams of Love) Franz Liszt, I PROTAGONISTI (THE PLAYER) - Robert Altman, LA CASA STREGATA (THE HAUNTED HOUSE) - Buster Keaton, LA MADRE (Mother) - Film di Vsevolod Pudovkin (Romanzo di Maksim Gor'kij). [4] All'interno del convento delle agostiniane il Ribera si trovò a lavorare insieme ad un gruppo di artisti di ambiente napoletano, ossia il Finelli, Stanzione e per l'appunto il Picchiatti e il Fanzago, mentre le tele da eseguire per il duca da due passarono a sei, delle quali una posta sul timpano dell'altare marmoreo fanzaghiano, la Pietà (1634), compiuta a Napoli e trasferita via mare in Spagna, e l'altra al centro del medesimo, con la grande scena dell'Immacolata Concezione (1635). Vetrata della Cattedrale di Sant'Aidano a Enniscorthy (XIX secolo) Statua di San Bartolomeo, chiesa di San Bartolomeo in Cantalupo (MI) CC BY-SA 3.0 Abbigliamento: vesti stracciate; armature; elmi. Jusepe de Ribera morì nel 1652 all'età di 61 anni e fu sepolto, come confermato dai documenti, nella chiesa di Santa Maria del Parto a Mergellina, nell'omonimo quartiere di Napoli. [15], Il decennio che va dagli anni '30 fino ai '40 del Seicento fu il più prolifico per il Ribera. If the file has been modified from its original state, some details may not fully reflect the modified file. Jusepe de Ribera, conosciuto anche come José de Ribera, o col soprannome Spagnoletto (Xàtiva, 17 febbraio 1591 – Napoli, 2 settembre 1652), è stato un pittore spagnolo, attivo principalmente a Napoli e più in generale per la corte di Spagna[1]. [14][4] La tela sul martirio di san Filippo, in particolare, commissionato dal viceré di Napoli fino al 1644 Ramiro Felipe Núñez de Guzmán, duca di Medina de las Torres nonché uno dei più convinti committenti del Ribera, rappresenta uno tra i più notevoli capolavori dello Spagnoletto che mette insieme nella scena il livello di maturazione raggiunto in quegli anni, mostrando non solo un rinnovato luminismo cromatico ma anche la capacità di rappresentare la scena di un martirio senza mostrare figure urlanti e in stato di disperazione, cosa che invece faceva nei suoi martiri di matrice naturalista caravaggesca (quindi fino alla fine degli anni '20), bensì rappresentando stati d'animo, comunque di potente impatto emotivo e affidati a personaggi ripresi dalla vita reale, avvolti dal silenzio e rassegnati al proprio destino. Il dipinto, che raffigura il “Martirio di San Bartolomeo”, è probabilmente da considerare il primo di una serie, eseguita fra il 1626 e il 1635, dedicata da Jusepe de Ribera ai Santi martiri. Il dipinto raffigura il martirio di San Bartolomeo ed è una copia dal dipinto di Jusepe de Ribera conservato presso la Galleria Palatina (inv. [20] Il dipinto, pagato 400 ducati, venne particolarmente apprezzato dai biografi successivi, come il De Domenici o come il marchese Donatien-Alphonse-François de Sade, che lo ritenne essere di un valore maggiore rispetto all'intera raccolta di ori presenti nella cappella. [14] Il dipinto che fungerà da "spartiacque" verso questa maturazione luminista della pittura sarà la tela del Giacobbe ed il gregge, databile dal 1628 al 1635, del Monastero di San Lorenzo al El Escorial. [5], Per la certosa di San Martino, invece, sotto il priorato di Giovanni Battista Pisante, il pittore si impegnò nella monumentale opera di decorazione della chiesa, avviata già dal 1637 con la sontuosa pala della Pietà per la sacrestia della chiesa, poi ricollocata nella sala del Tesoro Nuovo alla fine del XVII secolo, e dove si ritrovò per la quarta volta nella sua carriera a cooperare con Cosimo Fanzago che intanto si occupava dei marmi e degli altari della medesima. La composizione rettangolare è tagliata diagonalmente dal corpo disfatto del Santo pronto al martirio, mentre le lunghe braccia occupano lo spazio inferiore e superiore della tela. Creative Commons Attribution 3.0 (2,572 × 2,048 pixels, file size: 3.54 MB, MIME type: https://creativecommons.org/licenses/by/3.0, File:Bottega di josé de ribera, martirio di san bartolomeo, 1630-50 ca. Luca giordano, martirio di san bartolomeo, 1660 ca. AMOR SACRO E AMOR PROFANO (1415 circa) truetrue. [9] A tal proposito, il cuore delle opere eseguite dal Ribera risulta essere proprio la raffigurazione a mezzo busto o a tre quarti di santi e apostoli, i quali costituiscono oltre la metà delle opere del suo catalogo, di cui spicca su tutti la ritrattistica di San Girolamo, che compare tra i titoli delle tele del pittore almeno in una quarantina di occasioni. [1] Tuttavia tale ipotesi non trova conferma definitiva da parte della critica moderna, che invece ritiene che il pittore possa aver intrapreso il suo apprendistato già in Italia, dove sarebbe giunto già immediatamente negli anni a ridosso del 1600. [4][16], Sileno ebbro (dettaglio, 1626 - Museo di Capodimonte, Napoli), Benedizione di Giacobbe (dettaglio, 1637 - Museo del Prado, Madrid), Testa di Battista (1646 - Museo Filangieri, Napoli), Matrimonio di santa Caterina con Gesù Bambino (dettaglio, 1648 - Metropolitan, New York), Interno di cucina con testa di caprone (1650 - Museo di Capodimonte, Napoli), Santa Maria Egiziaca (dettaglio, 1646 - Museo Filangieri, Napoli), Il caravaggismo napoletano degli anni '20, Le commesse napoletane a cavallo tra gli anni '30 e '40, L'incisione settecentesca riprende il dipinto di Ribera del, Per questo motivo si ritiene che la datazione dell'. Intorno ai primi anni Trenta del Seicento Ribera subì l'influenza, dopo alcuni soggiorni romani, dei pittori attivi in quegli anni a Roma, come il Grechetto, Antoon van Dyck e Rubens, perfezionando così il suo stile che si aprì verso un classicismo neo-veneto, seguendo pertanto i grandi maestri veneziani del Cinquecento, Tiziano e Paolo Veronese, quindi con ampie stesure di colore ed un ritrovato gusto scenico fatto di paesaggi e cieli azzurri che si aprono sullo sfondo delle composizioni ritratte. Posted on aprile 1, 2019 by alessiobrugnoli. A Napoli il Ribera troverà una città in fermento sotto il profilo artistico, con numerose chiese nate post Concilio di Trento che hanno reso necessario l'avvicendarsi di svariate personalità del campo delle arti (argentieri, marmorari, pittori, frescanti) o con un mecenatismo e collezionismo privato particolarmente attento alle proprie raccolte site nei palazzi familiari della città (come la famiglia Doria, o quella d'Avalos). Per molto tempo il pittore è stato definito dalla critica ufficiale, anche ingiustamente, un pittore "violento", che faceva delle persone vere, degli episodi di reale violenza quotidiana, nonché delle scene di soprusi, i protagonisti delle sue composizioni pittoriche. ), il San Sebastiano (1636 ca. truetrue. Il dipinto raffigura il martirio di San Bartolomeo ed è una copia dal dipinto di Jusepe de Ribera conservato presso la Galleria Palatina (inv. Files are available under licenses specified on their description page. pp. Il giovane Ribera tra Roma, Parma e Napoli (1608-1624). 289-291. I, the copyright holder of this work, hereby publish it under the following license: The making of this document was supported by, Add a one-line explanation of what this file represents. Click on a date/time to view the file as it appeared at that time. Nell'estate del 1616 lo Spagnoletto lascia Roma, secondo quanto riferito da Giulio Mancini, a causa dei debiti che accumulò in città, e sbarca all'ombra del Vesuvio. label QS:Len,"Martyrdom of Saint Bartolomeo". [14][4], Duello tra donne (1636) - Museo del Prado, Madrid, Apollo e Marsia (1637) - Museo di Capodimonte, Napoli, L'ubriaco (Il gusto) (1637) - Collezione privata, Madrid, La ragazza col tamburello (L'udito) (1637) - Laing Art Gallery, Newcastle, Alla fine degli anni '30 Il Ribera ha all'attivo una sapienza artistica tale da divenire il fulcro del movimento pittorico circostante, così come accadde nel decennio passato con i pittori di ambito naturalista, anche per i pittori del terzo decennio, come il Maestro dell'Annuncio ai pastori, Antonio De Bellis, Hendrick van Somer, Francesco Guarino e Bernardo Cavallino, nonché per quelli dei successivi decenni, che si muoveranno o di formeranno proprio in ambito riberiano, su tutti Mattia Preti e Luca Giordano. [7] Il contesto nel quale il Ribera si troverà ben presto ad operare è quello immediatamente successivo al secondo soggiorno partenopeo di Caravaggio (1609-1610), con la crescita esponenziale in città di suoi seguaci e del filone di caravaggisti napoletani (su tutti Battistello Caracciolo, Carlo Sellitto, Filippo Vitale e Paolo Finoglio). File:Bottega di josé de ribera, martirio di san bartolomeo, 1630-50 ca. Palatina 19). A causa dei rimaneggiamenti apportati alla chiesa, tuttavia, dei suoi resti oggi non è rimasta traccia. [9], Dopo una prima fase giovanile della sua pittura, riprendente in maniera asciutta i dati caravaggeschi, il primo segno di svolta artistica si ebbe a partire dal 1626, al tempo del Sileno ebbro e del San Girolamo e l'Angelo del Giudizio, nelle quali seppe esprimere l'alto grado maturazione, revisione ed accrescimento delle precedenti esperienze naturaliste caravaggesche, avviate già con la pala del Calvario di Osuna, con la Pietà di Londra e poi proseguite con il San Sebastiano di Bilbao. File:Luca giordano, martirio di san bartolomeo, 1660 ca..JPG. Recenti indagini hanno potuto appurare che il dipinto della Palatina è invece con molta probabilità legato a una committenza granducale,e può forse essere datato alla seconda metà del terzo decennio del Seicento (Filosofico umore). Paesaggi: cielo;campagna. DRAMMA DI S. BARTOLOMEO APOSTOLO APPUNTAMENTO A GRECI il giorno 25 agosto con le due rappresentazioni, orer 12,00 e quella delle ore 20,30 con le suggestioni di luci fantasmagoriche. [16], Nella fase iniziale pittorica del Ribera questi raffigura squarci di cielo che si aprono sullo sfondo, più o meno plumbei, (San Girolamo e l'Angelo del Giudizio, Martirio di san Bartolomeo, Trinitas Terrestris) mentre a partire dalla metà degli anni '30 circa, con la tela di Giacobbe e il gregge, dopo una prima fase caratterizzata da un accentuato colorismo dorato da sfondo alle sue tele (Eterno Padre, Trinità, Immacolata Concezione) si ha una svolta luminista del paesaggio grazie all'apprendimento dei modi del classicismo veneto di Paolo Veronese e Tiziano, ma anche del paesaggismo classico idealizzato che a Roma veniva prodotto già da qualche anno con Annibale Carracci, Nicolas Poussin e Claude Lorrain, che porteranno il Ribera a raffigurare intere composizioni con cieli ampi e schiariti e con vedute paesaggistiche irreali e fantastiche che però risultano contaminate da elementi ripresi dal vero. [16], In tal senso si segnalano le raffigurazioni che fanno da contorno alla scena nei dipinti come quelli dell'Assunzione della Maddalena, dove sullo sfondo sembra si veda il golfo di Napoli verso la collina di San Martino con castel Sant'Elmo, nel Sogno di Giacobbe, nel Martirio di san Filippo, nel San Gennaro esce illeso dalla fornace, nel San Bruno che riceve la regola, nelle due versioni del San Sebastiano, nel Battesimo di Cristo, nella Comunione degli apostoli e nella tela dello Storpio, o che quantomeno vengono inserite quali squarci che si aprono dietro le figure ritratte, come nelle due versioni del San Paolo eremita e nella Maddalena penitente). [5] Il rame di San Gennaro fu assegnato nel 1641 per un compenso pari a 1400 ducati, in ordine alle figure ritratte (il Ribera avrebbe percepito 105 ducati a figura intera in primo piano, o per due figure poste in secondo piano, e 100 ducati per ogni gruppo di 5 cherubini). Oggetti: testa di statua antica; tronchi. JOSE DE RIBERA detto lo SPAGNOLETTO – Vita e opere, IL SILENO EBBRO – Jose de Ribera detto lo Spagnoletto, MARTIRIO DI SAN BARTOLOMEO – Jose de Ribera detto lo Spagnoletto, ADORAZIONE DEI PASTORI – Jose de Ribera detto lo Spagnoletto. La mancanza della firma del Ribera lascia intuire che si tratta di un lavoro antecedente al 1630, anno in cui l’artista prese l’abitudine di firmare le sue opere. La tela sul martirio di san Filippo, in particolare, commissionato dal viceré di Napoli fino al 1644 Ramiro Felipe Núñez de Guzmán, duca di Medina de las Torres nonché uno dei più convinti committenti del Ribera, rappresenta uno tra i più notevoli capolavori dello Spagnoletto che mette insieme nella scena il livello di maturazione raggiunto in quegli anni, mostrando non solo un rinnovato luminismo cromatico … Ancora un'altra tela coeva al Sileno ebbro, il San Girolamo e l'Angelo del Giudizio, costituisce assieme alla prima un ulteriore pregevole momento di accrescimento nell'utilizzo della tecnica pittorica; in quest'ultima vengono mostrati in primo piano in basso a destra, libri consunti e pergamene srotolate, con la penna d'oca, il calamaio ed il teschio. De Ribera Jusepe detto Spagnoletto (1591 - 1652). [9], A questa fase risale inoltre la prima committenza pubblica di Napoli. Jusepe de Ribera, Scorticamento di san Bartolomeo, 1634. I, the copyright holder of this work, hereby publish it under the following license: The making of this document was supported by. [6][7], Sempre a questo periodo fanno parte le tele realizzate in due periodi distinti dei dodici apostoli (di cui oggi rimangono solo tre tele, il San Pietro, il San Paolo e il San Giacomo Maggiore), databili al 1616 circa, ed il Sant'Andrea orante ed il Cristo flagellato, risalenti al secondo gruppo di tele eseguite qualche anno dopo, tutte opere conservate oggi nella quadreria dei Girolamini. Una luce che proviene da una fonte non identificata lo illumina, mentre dalla penombra emergono le figure dei crudeli aguzzini, pronti a scorticarlo. From Wikimedia Commons, the free media repository, Add a one-line explanation of what this file represents. Eseguì in questi anni capolavori assoluti, essenzialmente temi religiosi, ospitati oggi in diversi musei nel mondo. A partire dal 1626 poi, con la tela del Sileno ebbro di Capodimonte, questa forma artistica prende sempre più spazio all'interno delle opere dello Spagnoletto, integrando nelle raffigurazioni in posa anche figure animali: nel caso in questione gli elementi sono disposti in basso sia a sinistra, con il serpente che morde il cartiglio strappato riportante la firma, che a destra, dove sono raffigurati una tartaruga, una preziosa conchiglia ed un pastorale. Click on a date/time to view the file as it appeared at that time. Giovanni Battista Tiepolo, Martirio di san Bartolomeo, 1722, Venezia, Chiesa di San Stae. [1][6], Una volta giunto a Roma, documentato nel 1613, il Ribera orienterà definitivamente il suo stile verso i modi del Caravaggio, la cui pittura, quindi, apprenderà nella stessa capitale pontificia, stabilendo legami anche con i caravaggisti di matrice nordica, francese e fiamminga che intanto si stabilivano in città. Il Ribera fu infatti incaricato dalle monache del convento della Trinità di eseguire due tele da collocare una sulla parete frontale del transetto della chiesa, lato dell'Epistola, mentre l'altra in quella dell'Evangelo. Sempre con riferimento ai giovanili anni romani del Ribera negli anni '90 del Novecento è stata di avanzata l’ipotesi (Gianni Papi) che in lui possa essere identificato il Maestro del Giudizio di Salomone, anonima personalità artistica identificata da Roberto Longhi (che pensava si trattasse di un pittore francese) sulla base di una serie di opere collegabili al Giudizio di Salomone della Galleria Borghese.