Elementi di crudo realismo. Il forte chiaroscuro e la prospettiva aerea rendono lo spazio tridimensionale. Share Facebook Twitter Google + There are no likes Comments 0. Una dettagliata biografia del pittore francese Théodore Géricault e l'analisi de "La Zattera della Medusa", Storia dell'arte — Nettuno, innamoratosene, la possedette in un tempio dedicato a Minerva; onde sarebbe poi nato Pegaso. La zattera della Medusa è un dipinto di Théodore Géricault molto conosciuto. Théodore Géricault (1791-1824) studiò dal vivo malati, moribondi, e cadaveri; chiese agli amici di fargli da modelli per comporre la scena. Fu un evento tragico che fece riflettere il pittore che, mentre progettava il quadro, si chiedeva quale fosse il momento più idoneo per essere ritratto: il naufragio, gli atti di cannibalismo, la salvezza o la morte. Dopo 9 giorni vi furono dei casi di cannibalismo. Il colore è utilizzato in modo da aumentare il senso di orrore: sono da osservare il grigiore del mare e il pallore dei corpi senza vita. Studia Rapido 2020 - P.IVA IT02393950593, La zattera della Medusa, storia e analisi dell’opera, Storia, dalla preistoria alla Roma imperiale, Privacy e politiche di utilizzo dei cookies, Intelligenza artificiale, definizione e utilizzo, Componenti per robotica hardware e software. «L.H.O.O.Q.» di Marcel Duchamp: la nobile arte di dissacrare l’arte. Quello della Medusa è un racconto tragico, la cronaca drammatica dei dodici giorni di deriva della zattera allestita per i 147 naufraghi che non avevano trovato posto nelle scialuppe. Discende poi per creare la base di questo triangolo compositivo. I maggiori esponenti di questo movimento sono: Delacroix, che, con la libertà che guida il popolo, dipinge il primo quadro politico della pittura moderna; Gericault, che, con la zattera della Medusa, interpreta un evento drammatico realmente accaduto e Turner, che con il paesaggio esprime le proprie emozioni, anche violente, e cerca nella natura il sublime, cioè gli effetti più esaltanti e spettacolari. Il particolare viene presto letto come una dichiarazione simbolica delle posizioni ideologiche dell’artista, al pari di una personale denuncia contro la schiavitù. Si guarda con interessa al Medioevo e lo si rivaluta. Quanto questa sia sottile è però testimoniato dalla grande vela che occupa la parte superiore sinistra del quadro: il pezzo di tela bianco è gonfiato da un vento opposto a quello favorevole al raggiungimento di una nave che gli uomini sembrano aver avvistato. Il vento invece soffia tempestoso nella direzione opposta, alzando grandi onde. La zattera della Medusa, è considerata il punto di rottura con la pittura neoclassica che si rivolgeva alla ragione dello spettatore. Turbato dalla lettura, Géricault incontra direttamente i testimoni, realizza una copiosa serie di studi sul corpo umano, trascorre diverso tempo al porto di Le Havre scrutando l’oceano. Ritratto di María Luisa de Borbón y Vallabriga di Francisco Goya è uno dei molti ritratti che l'artista realizzò per la famiglia aristocratica. Non racconterò la storia di questo quadro, la trovate su wikipedia, ne tanto meno farò il riassunto della lezione. In La zattera della medusa rappresenta un crescendo di emozioni, dalla disperazione alla speranza. Questa è la definitiva scelta del pittore, che aumenta ancor di più l’incertezza sulla sorte dei naufraghi, protesi verso quell’unica speranza. Zattera: Piattaforma galleggiante costituita da tronchi d'albero collegati insieme. Una laurea in Conservazione e gestione dei beni culturali ed un'insopprimibile passione per tutto ciò che è antico, enigmatico e che esce dall'ordinario. Le imponenti dimensioni permettono inoltre una visione dal vero di grande effetto scenico. L’incidente fu causato dell’inesperienza del comandante, capitano di fregata Hugues Duroy de Chaumareys. You must login or Sign Up to write a comment Join. Da un fatto di cronaca al quadro. Le scialuppe di salvataggio erano poche e molte persone persero la vita. Nel dipinto si notano toni cupi e forti contrasti perché siamo nel mezzo di una tempesta marina. La zattera della Medusa è un dipinto a olio su tela, di dimensioni 491x716 cm, realizzato da Théodore Géricault ed è conservato nel Museo del Louvre di Parigi. Uso della luce. A diventare emblemi di un’epoca, manifesti del proprio tempo. Il pittore Théodore Géricault raggiunse l’apice della sua arte con la sua “Zattera della Medusa”. Nel 1816 si verificò il naufragio della fregata francese Medusa. Alla fine, solo in quindici sopravvivono a quell’inferno sul mare. I colori. Particolare è l’espressione del vecchio in basso a sinistra che tiene sulle ginocchia un uomo, probabilmente morto: nei suoi occhi non c’è né tristezza né la speranza degli altri naufraghi che invece si stanno sbracciando nel tentativo di farsi vedere. La zattera della Medusa: storia e analisi dell’opera di Théodore Géricault. Il dipinto di Géricault invece suscita una intensa reazione emotiva. 9 Visits. Sul corpo inerte dell’uomo in basso a destra crea anche un effetto di trasparenza molto acuto, un effetto che mette in risalto le costole dell’uomo dopo diversi giorni di digiuno. La vita del pittore francese, analisi dettagliata delle due opere - La Zattera della Medusa e l'Alienata con monomania dell'invidia, Storia dell'arte — Nel dipinto Géricault ha introdotto alcuni elementi che pone l’osservatore vicino alla disperazione dei naufraghi. La contestualizzazione è, quindi, molto importante trattandosi di un’opera che ha il compito di suscitare una forte risposta emotiva. Altro particolare drammatico si trova nella parte sinistra inferiore del quadro: fra due cadaveri abbandonati sull’imbarcazione di fortuna, un terzo centrale è sostenuto da un uomo anziano ancora vivo, che trattiene il naufrago deceduto dallo scivolare in acqua. Fra i modelli, l’amico pittore Eugène Delacroix: è l’uomo morto in primo piano a sinistra. A sinistra del dipinto c’è la vela che spinge la zattera lontano dall’Argus e a destra c’è la composizione piramidale, ripresa da Leonardo, con in cima un uomo che sventola un panno arancione. - Personaggio mitologico; figlia del re Forco e di Ceto, chiamata anche Gorgone (v.) come le sue due sorelle maggiori, viveva nelle isole Dorcadi, nell'Oceano etiopico. La zattera della Medusa: storia e analisi dell’opera di Théodore Géricault. Questa ha il culmine nel ragazzo di colore che sventola uno straccio. I giudici però condannarono il capitano a soli due anni di carcere e alla radiazione dal registro navale. È l’indole inquieta dell’artista a riversarsi nell’opera, perfetta incarnazione della nuova sensibilità romantica, ma al tempo stesso vi si riversa l’inquietudine di un’epoca, di una società che cambia, ma forse non nel verso giusto. La zattera della Medusa (Le Radeau de la Méduse) è un dipinto a olio su tela (491x716 cm) di Théodore Géricault, realizzato nel 1818-19 e conservato nel Museo del Louvre di Parigi. L’artista romantico è un ribelle che rifiuta le regole della società in cui vive. La zattera è circondata da flutti spumeggianti e minacciosi: sullo sfondo una grande onda scura si sta sollevando, e sta incombendo sull’imbarcazione.Il cielo sul fondo del quadro è dipinto nei toni del grigio: la tempesta sembra essere passata, ma è ancora ben visibile la traccia dello sconvolgimento che ha sconquassato l’atmosfera.E’ possibile notare come il dipinto sia formalmente costruito con due piramidi contrapposte fra loro, costituite dai corpi dei disperati che si aggrappano furiosamente alla vita e alla speranza. Géricault sembra credere che la zattera affonderà, e ce lo mostra disegnando la vela protesa verso l’onda, senza possibilità di salvezza. Le figure compongono due impianti piramidali, che culminano rispettivamente nell’albero della vela e nell’uomo che, in alto, fa sventolare il drappo. Contribuisce a questa resa anche la posizione della zattera, raffigurata in obliquo. Géricault ha dipinto La zattera della Medusa a seguito di un evento drammatico: durante un naufragio della nave Medusa centocinquanta persone saltarono in mare su una zattera e solo quindici di loro rividero la terra dopo numerosi episodi di cannibalismo, disperazione, pazzia e annegamenti. Un padre anziano difende il corpo del figlio, ormai cadavere dagli altri naufraghi. La luce è velata dalla nube, proviene da destra e schiarisce solo in parte i corpi del dipinto. L’episodio della Zattera della Medusa si ispira a un tragico fatto di cronaca contemporanea, il naufragio della nave “Medusa” davanti alle coste dell’Africa. Il 2 luglio 1816 una fregata francese, la Medusa, naufragò nell’Oceano Atlantico, al largo delle coste africane. Approfondisci la lettura consultando le schede delle altre opere di Théodore Géricault intitolate: Consulta la pagina dedicata al dipinto di Théodore Géricault, La zattera della Medusa, sul sito del Museo del Louvre di Parigi. L’equipaggio abbandonò così l’imbarcazione. Nei suoi occhi c’è la triste accettazione della propria condizione, dell’immane disastro che è accaduto. Colse l’occasione per tentare di farsi conoscere da un vasto pubblico, e diventare famoso, rappresentando una tragedia che aveva avuto risonanza internazionale. Lo deve alle vittime di quella disgrazia, lo deve alla sua Francia in crisi, ancora spaesata tra Restaurazione e modernità, lo deve alla propria Arte. Say something. L’ombra che non ci permette di vedere completamente l’onda che sta arrivando può essere interpretata simbolicamente come il futuro incerto; la fine e la morte della zattera. La struttura piramidale culmina sull’uomo che sventola il panno. La struttura compositiva de La zattera della Medusa è articolata. Tutta la scena è offuscata da una nube nera che oscura la zattera e che ne aumenta il senso di desolazione e incertezza sul destino di questi uomini: se da un lato hanno scorto la nave in lontananza, dall’altro la direzione del vento e la lontananza della nave mettono in dubbio l’avvistamento dei naufraghi. 129 relazioni. Il panno usato come bandiera è di colore arancione vivo e il rosso del mantello che copre l’uomo è l’unico colore vivace. una fregata della Marina francese naufraga al largo della Mauritania, Arte e Memoria. L’effetto sarà stato, probabilmente, enfatizzato ulteriormente per lo spettatore ottocentesco. La Francia aveva da poco lasciato alle spalle due periodi storici che l’avevano profondamente segnata: la Rivoluzione Francese, prima, l’Impero napoleonico, poi. Il Museo del Louvre acquistò l’opera immediatamente dopo la morte di Géricault, all’età di 33 anni, il 26 gennaio 1824. Dopo la lezione del Prof. Seravalli del giorno 11/05 ho avuto una visione:”la Zattera della Medusa” (Théodore Géricault, 1818-19). Questa storia arriva sui giornali francesi soltanto 2 mesi dopo grazie alla testimonianza di uno dei sopravvissuti. In questo lavoro, abbiamo scelto di analizzare il dipinto di Theodore Gericault La zattera della Medusa, per il suo realismo e la sua drammaticità. Luce: la luce livida accentua il colore terreo dei cadaveri, il chiaroscuro è molto contrastato    ed  evidenzia i muscoli dei corpi.Colori: il cielo ha tinte che vanno dal giallo al grigio, i corpi sono messi in evidenzia dal contrastato chiaro scuro.Volume: l’insieme di corpi, disposti a piramide, genera un movimento che partendo da sinistra sale verso destra. Géricault nasce a Rouen in Francia il 26 settembre 1971 e muore a soli 32 anni a Parigi. La zattera della Medusa: storia, significato e analisi del dipinto di Géricault, pittore francese esponente del romanticismo…, Storia dell'arte — Ama follemente i cipressi, Napoleone, la spumosa schiuma della birra e i viaggi on the road. Allora dipinge, ad esempio, tre uomini di colore mentre uno soltanto era davvero presente sulla zattera. I passeggeri eccedenti furono posti su una zattera che venne trascinata dalle barche. Ma al di là delle questioni tecnico-formali che interessano per lo più gli accademici, l’opera colpisce l’emotività di chiunque perché richiama alla memoria un reale fatto di cronaca. La scelta di rappresentare i corpi a torso nudo denota una tendenza all’uso di figure classiche: la luce che mette in risalto i muscoli e i corpi tipicamente classici dei personaggi. La Méduse era una fregata francese a vela, varata il 1º luglio 1810. A Terni sarà aperta fino al prossimo 17 giugno la …. Added 10 years ago. Bisogna però ricordare il periodo storico in cui questa tela nacque. Questo sito usa Akismet per ridurre lo spam. Fra tutti, Géricault ne scelse uno particolarmente originale, cioè l’avvistamento della nave-salvezza Argus da un lato e la profonda desolazione della loro condizione animalesca dall’altro. Se ti piace quello che facciamo, puoi sostenerci con una piccola donazione! A ricordare al mondo il proprio presente. I calzini ancora ai piedi del morto, il cui corpo spossato è completamente nudo, sono un dettaglio importante nella resa realistica del dipinto; la figura del vecchio che lo abbraccia, sebbene marginale, è in realtà di notevole impatto.Egli infatti non si agita come gli altri sopravvissuti nel tentativo di richiamare l’attenzione della nave che probabilmente si staglierà all’orizzonte, ma rivolge le spalle all’affannarsi dei compagni e rimane mestamente seduto, incurante e spossato, cingendo con un braccio il cadavere con i calzini.Nel suo restare accovacciato, tenendosi il capo con l’altro braccio libero, contrasta con il restante gruppo umano, e sembra incarnare una triste e allucinata rassegnazione alla morte.Risalendo verso la parte superiore della tela, lo spettatore si imbatte nella disperazione e la speranza dei sopravvissuti, che sono drammaticamente tesi l’uno sull’altro verso il lato destro del dipinto, ove in una prima versione Géricault raffigurò una nave all’orizzonte, mentre successivamente decise di ometterne la presenza. La zattera della Medusa: storia, significato e analisi del dipinto di Géricault, pittore francese esponente del romanticismo, |Back to school|Tema sul coronavirus|Temi svolti| Riassunti dei libri| Bonus 500 € 18enni. Il cavo, che permetteva il traino della zattera da parte delle altre scialuppe, si ruppe e la zattera fu abbandonata a sé stessa. Il triangolo che fa capo al naufrago sale lungo il corpo del ragazzo morto a sinistra. Il secondo, di orientamento inverso, con il vertice sul cadavere abbandonato in acqua sulla destra. I corpi nudi, scomposti e lividi dei cadaveri suscitarono orrore e riprovazione. Nasce come reazione all’illuminismo e al neoclassicismo: alla razionalità e al culto della bellezza classica si contrappongono la spiritualità, l’emotività, la fantasia e l’immaginazione. Bullying di Matt Mahurin. I naufraghi, avendo terminato cibo e acqua, furono costretti a cibarsi dei cadaveri dei loro compagni. Una risposta ideale, forse, all’abolizione della tratta degli schiavi decretata appena un anno prima dal re Luigi XVIII, in una legge lacunosa che consente ai mercanti di aggirarla facilmente. La zattera della Medusa: storia, significato e analisi del dipinto di Géricault, pittore francese esponente del romanticismo Oltre che la testimonianza di un drammatico fatto storico, La zattera della Medusa è un noto dipinto romantico. La zattera, ormai alla deriva, si solleva sulle onde, mostrando quanto l’uomo sia piccolo rispetto alla forza della natura. Ne La zattera della Medusa si scorge l’equilibrio tra andamenti pluridirezionali, che si sintetizzano nell’ascesa dei corpi dei sopravvissuti e nella zattera proiettata, per la forza del mare, verso l’osservatore. Con La zattera della Medusa, Théodore Géricault svela il suo lato di artista impegnato, sensibile ai problemi del proprio tempo, turbato da un presente incerto e dai suoi valori in bilico. Dopo alcuni tentativi per disincagliare lo scafo, l’equipaggio abbandonò così la nave il 5 luglio 1816 sulle 6 imbarcazioni di salvataggio. Ci troviamo nel Romanticismo, movimento filosofico, letterario ed artistico, che si sviluppa negli ultimi decenni del 700 in Germania. Sulla sinistra possiamo vedere due figure isola… LA ZATTERA DELLA MEDUSA. Grammatica divisa. La società parigina non può dimostrarsi insensibile dinanzi alla magistrale rappresentazione anatomica dei cadaveri, la disperazione dei corpi ammassati, la tortuosa articolazione dello spazio, la tragicità complessiva della scena, accentuata da un chiaroscuro violento. La tela ritraeva un evento realmente accaduto e celato per mesi dagli organi ufficiali francesi. Centoquarantasette uomini si accalcano su una zattera ma la miseria e la disperazione di una situazione all’apparenza senza via d’uscita generano episodi di pazzia e persino di cannibalismo. L’episodio della Zattera della Medusa si ispira a un tragico fatto di cronaca contemporanea, il naufragio della nave “Medusa” davanti alle coste dell’Africa. La scena mostra un grande senso di realtà e i corpi sono concepiti con una solida conoscenza dell’anatomia umana. Da un fatto di cronaca al quadro. O anche l’uomo in basso a destra (aggiunto solo in un secondo momento per bilanciare la composizione) che ha la testa completamente immersa in acqua, con una posa innaturale e scomoda che ne denuncia chiaramente la morte. Leggi il seguito…. I più letti: Back to school: come si torna in classe| Mappe concettuali |Tema sul coronavirus| Temi svolti, Storia dell'arte — I giornali dell’epoca diedero molto spazio al racconto del naufragio. Fu molto scrupoloso nel raccogliere le informazioni e nella progettazione del dipinto. Sulla sinistra possiamo vedere due figure isolate. La zattera della Medusa è un dipinto di Théodore Géricault molto conosciuto. La gamma di colori è limitata: prevalgono i toni terrosi, accentuati da qualche tocco di rosso. Breve biografia di Géricault e analisi dell'Alienato con monomania della gloria militare e della Zattera della Medusa, Storia dell'arte — Théodore Géricault, nato nel 1791, aveva 27 anni all’epoca dei fatti della Méduse. Géricault scelse […] Studia Rapido: Imparare nuove cose, ritrovare quello che già si conosce.. .entro i comodi limiti della rapidità! Descrizione del quadro di Théodore Géricault, La zattera della Medusa: riassunto (2 pagine formato doc). Caratteristiche del Romanticismo. I poveri naufraghi sopravvissuti sono circondati da corpi in decomposizione e vestono abiti laceri e sudici. Accanto a loro, sulla sinistra si vede il cadavere di un naufrago, del quale rimane il torace. La data dell’ultimo aggiornamento della scheda è: 21 gennaio 2020. Ancora qualche giorno di pazienza, grazie per la tua visita! Il 2 luglio 1816 una fregata francese, la Medusa, naufragò nell’Oceano Atlantico, al largo delle coste africane. Il rosso è l’unico colore vivace riservato al mantello che copre il padre. Ne La zattera della Medusa Théodore Géricault racconta il drammatico naufragio della fregata Medusa nel quale alcuni naufraghi furono costretti ad azioni terribili per sopravvivere. stile e opere di Géricault (La zattera della Medusa) e di Eugène Delacroix (La libertà che guida il popolo), La zattera della Medusa: storia e significato, Théodore Géricault: La zattera della medusa e Alienata, La zattera della Medusa di Géricault: descrizione, Théodore Géricault e La zattera della Medusa, Théodore Géricault: l'Alienato e La zattera della Medusa, Géricault e Delacroix: caratteristiche, stile e opere, La Zattera della Medusa e l'Alienata con monomania dell'invidia di Géricult: analisi. Così, volutamente o casualmente, La zattera della Medusa divenne la metafora di un naufragio che simbolicamente vide coinvolta tutta la nazione francese. I libri utili alla lettura dell’opera d’arte, La scheda per l’analisi dell’opera d’arte, Ritratto di María Luisa de Borbón y Vallabriga di Francisco Goya. Elementi così realistici da rendere il quadro terribilmente vero, come l’uomo in basso a sinistra che spossato mostra un calzino bianco in un piede. Definizione e significato del termine zattera Parigi, Museo del Louvre. I colori del dipinto sono cupi, richiamano la desolazione ed è raro trovare tinte brillanti e forti. Nata nel '96 ma del secolo sbagliato, cresciuta in una famiglia multiculturale e multilingue. Questa direttrice ascensionale può essere letta come un espediente visivo e narrativo di Théodore Géricault. Le scialuppe di salvataggio erano poche e molte persone persero la vita. Una dettagliata biografia del pittore francese Théodore Géricault e l'analisi de "La Zattera della Medusa", Storia dell'arte — Una immagine utile per affrontare il problema del bullismo in classe, Una interessante interpretazione sul fenomeno del bullismo è offerta dall'illustrazione intitolala Bullying di Matt Mahurin. Testata giornalistica registrata presso il Tribunale di Lecco (n. 4/2020), Associazione culturale Il fascino degli intellettuali Viale Filippo Turati 80, 23900 Leccowww.fascinointellettuali.it Privacy Policy - Cookie Policy. Altri due triangoli compositivi si possono individuare verso sinistra, con il vertice alla sommità dell’albero della vela. I più letti: Back to school: come si torna in classe| Mappe concettuali |Tema sul coronavirus| Temi svolti, Storia dell'arte — Si tratta di una aspirazione alla salvezza, un crescendo emotivo verso il cielo. La zattera della Medusa si impone presto come attrazione principale del Salon di Parigi del 1819, sconvolgendo, per il suo crudo realismo, l’opinione pubblica del tempo e provocando l’indignazione della critica, fedele all’ideale del classicismo. Géricault espose il dipinto al Salon di Parigi del 1819. Lo sguardo sale verso il panno che sventola. Il ddl Zan e le sfide della sinistra su sesso, identità, pluralismo, Il meglio della settimana su NPC Magazine, Salvatore Toma: poesia e “vie maudite” di un autore dimenticato, Frammenti - Rivista di attualità e cultura, «La vita davanti a sé», il nuovo film con Sophia Loren ci ha convinto, «Harry Potter e la pietra filosofale»: 5 tappe per rivivere un cult senza tempo, Il meglio della settimana su Frammenti Rivista, «Giacomo l’idealista», gli inizi di Alberto Lattuada. Oltre che la testimonianza di un drammatico fatto storico, La zattera della Medusaè un noto dipinto romantico. Il 2 luglio 1816, una fregata della Marina francese naufraga al largo della Mauritania a causa dell’incompetenza del comandante, Hugues Duroy de Chaumareys. La zattera della Medusa: breve descrizione del dipinto del pittore francese romantico Théodore Géricault (1 pagine formato doc). Le figure sovradimensionate e la luce teatrale riescono a catturare l’osservatore contemporaneo. Nella sua breve vita ha mostrato il suo genio artistico che si rivela in opere bellissime ed emozionanti, come La zattera della Medusa. La collezione Goudstikker da Amsterdam a Berlino (e ritorno), Pierre e Marthe Bonnard: il pittore dell’intimo e la sua musa, La protesta del pueblo cileno, abbandonato dallo Stato, Scopri come i tuoi dati vengono elaborati, Macchiaioli e Belle Époque: una mostra-viaggio a Terni, Romulus, dietro le quinte della nuova Serie Sky | NPC Talk. Note tecniche: Titolo: La zattera della Medusa.Autore: Théodore Gericault (1791-1824) Dimensioni: 491x716 cm.Periodo:1819.Collocazione: Parigi, Louvre. Un inferno galleggiante. La zattera della Medusa: breve descrizione del dipinto del pittore francese romantico Théodore Géricault, Storia dell'arte — Tutto ne La zattera della Medusa, i gesti, la vela, le onde, determina un senso di moto. “La pittura come cronaca” fa parte del progetto modulare: Diritto all’arte per gli studenti degli istituti tecnici. 0 Comments. La vita del pittore francese, analisi dettagliata delle due opere - La Zattera della Medusa e l'Alienata con monomania dell'invidia, Storia dell'arte — Tag:la zattera della medusa, Museo del Louvre, Parigi, Théodore Géricault. Diversi aspetti di un unico risvolto storico. La legge invece prevedeva l’esecuzione a morte per questo grave fatto. Théodore Géricault, La zattera della Medusa, (Le Radeau de la Méduse), 1818-1819, olio su tela, cm 491 x 716. Intervistò due sopravvissuti, fece un modellino della zattera e realizzò molti bozzetti preparatori. Breve biografia di Géricault e analisi dell'Alienato con monomania della gloria militare e della Zattera della Medusa, Storia dell'arte — Una zattera di 20 metri per 7 con una vela ingovernabile e pochi viveri a bordo. Il 2 luglio 1816 una fregata francese, la Medusa, naufragò nell’Oceano Atlantico, al largo delle coste africane.A bordo c’erano circa 400 persone. A bordo c’erano circa 400 persone. Théodore Géricault raffigurò il momento in cui i naufraghi avvistano una nave che si sta avvicinando all’orizzonte, gli uomini sono stremati, alcuni sono morti, alcuni senza speranza. Analisi dell'opera del pittore romantico Gèricault, la zattera della Medusa(formato word pg 2)… Continua, La zattera della Medusa: breve descrizione del dipinto del pittore francese romantico Théodore Géricault… Continua, La vita del pittore francese, analisi dettagliata delle due opere - La Zattera della Medusa e l'Alienata con monomania dell'invidia… Continua, Descrizione del quadro di Théodore Géricault, La zattera della Medusa: riassunto… Continua, Caratteristiche del Romanticismo. Osservare le opere d'arte per capirle e imparare ad amarle. Condizione peraltro dettata dai numerosi giorni trascorsi in mare. Frammenti è una rivista online di attualità e cultura edita dall'associazione culturale no profit "Il fascino degli intellettuali". Esattamente duecento anni fa, un giovane pittore di nome Théodore Géricault svela al pubblico quello che è destinato ad essere ricordato come il suo capolavoro.
2020 la zattera della medusa significato allegorico