Cambiano spesso, ma Buona Domenica, Domenica In e I raccomandati sono popolari. Nota in tutto il mondo dove, storicamente, ha dettato le regole e i modi del bel canto o del "canto all'italiana", la canzone italiana ha una lunga storia, che può essere fatta risalire al 1700 ed arriva fino ai nostri giorni, diversificandosi in generi... La pop music, ovvero quella che conosciamo sotto il nome di musica pop, è un genere che risale agli anni '50. L'attenzione era allora sul valore lirico e letterario della musica, piuttosto che sulla strumentazione; questa focalizzazione rimase fino all'inizio degli anni '60. Questo saggio fornisce una revisione completa della storia e dello stato attuale dell'etnomusicologia italiana. Giacomo Puccini, che era un compositore verista, è stato descritto da Encyclopedia Britannica Online come l'uomo che "virtualmente ha portato alla fine la storia dell'opera italiana". [32], L'opera italiana divenne immensamente popolare nel XIX secolo ed era conosciuta anche nelle zone più rurali del paese. La cantante principale, di solito una donna, era chiamato una chanteuse in francese; il termine italiano, sciantosa, è stato coniato direttamente dal francese. Fino al 1800 circa era possibile ascoltare il canto gregoriano e la polifonia rinascimentale, come la musica di Palestrina, Lassus, Anerio e altri. Prendendo spunto dall'italo disco e dalla italo house, l'italo dance includeva generalmente i riff del sintetizzatore, un suono melodico e l'uso dei vocoder. [6], Più tardi, nell'era fascista degli anni '20 e '30, si verificarono la censura governativa e l'interferenza con la musica, sebbene non su base sistematica. [32], Nelle valli piemontesi e in alcune comunità liguri dell'Italia nord-occidentale, la musica conserva la forte influenza dell'antica Occitania. L'Italia è anche una destinazione comune per le orchestre conosciute dall'estero; in quasi ogni momento durante la stagione più impegnata, almeno un'orchestra importante di altre parti dell'Europa o del Nord America sta tenendo un concerto in Italia. Gruppi più recenti includono i gangsta rap come La Fossa in Sardegna. La lingua è un elemento estremamente importante della canzone napoletana, che è sempre scritta e rappresentata in napoletano. Viene ancora eseguito ed è stato messo in scena nel 2002. Gli strumenti a fiato italiani comprendono in particolare una varietà di flauti folk. Inoltre Curt Sachs[35] proponeva l'esistenza di due tipi di musica popolare piuttosto distinti in Europa: continentale e mediterraneo e altri[36] hanno collocato la zona di transizione dalla prima a quest'ultima all'incirca nell'Italia centro-settentrionale, approssimativamente tra Pesaro e La Spezia. Gli studenti delle scuole elementari e delle superiori possono aspettarsi di avere una o due ore settimanali di insegnamento musicale, generalmente in canto corale e teoria musicale di base, sebbene le opportunità parascolastiche siano rare. Ha sei grandi punti vendita in Italia. Il Festival di Sanremo è un luogo importante per la musica popolare in Italia. Altre danze per coppie sono indicate collettivamente come saltarello. Artisti popolari, tuttavia, viaggiarono all'estero e riportarono nuovi stili e tecniche. È accreditato da AllMusic come "Uno dei principali architetti del suono da discoteca".[54]. Durante gli anni '70 a Leydi e Carpitella furono assegnate le prime due cattedre di etnomusicologia nelle università, con Carpitella all'Università di Roma e Leydi all'Università di Bologna. L'Italia, in particolare Milano, era un centro del balletto di corte già nel XV secolo, influenzato dagli intrattenimenti comuni nelle celebrazioni reali e nei matrimoni aristocratici. Il sonaglio napoletano è il triccaballacca, fatto di diverse bacchette in una cornice di legno. Questa focalizzazione è comune ad altre tradizioni europee ed è noto come postmodernismo, una scuola di pensiero che si basa su precedenti concetti armonici e melodici che precedono le concezioni di atonalità e dissonanza. Inoltre la musica pubblica può essere ascoltata in dozzine di concerti pop e rock durante tutto l'anno. Non fa eccezione la musica che, nel corso dei secoli, ha conosciuto uno sviluppo costante e significativo tanto da lasciare un segno tangibile all'interno della cultura mondiale. Nel corso degli anni ci sono stati diversi importanti compositori e produttori di musica dance italiana, come Giorgio Moroder, che ha vinto tre Premi Oscar per la sua musica. Ma non è una datazione arbitraria, se si riflette solo un momento sulle caratteristiche di questo brano. Queste musiche influenzarono la tradizione italiana, che si diffuse in tutto il mondo e fu ulteriormente diversificata in seguito alla liberalizzazione dopo la seconda guerra mondiale. Marcello Sorce Keller. La musica popolare registrata iniziò nel tardo XIX secolo, con stili internazionali che influenzarono la musica italiana alla fine degli anni '10; tuttavia, l'ascesa dell'autarchia, la politica fascista dell'isolazionismo culturale nel 1922 portò a un ritiro dalla musica popolare internazionale. Devi inserire una descrizione del problema. Dura una settimana a febbraio e offre ai veterani e ai nuovi artisti la possibilità di presentare nuove canzoni. Tranne rare eccezioni – tra cui quella di Addio a Napoli (1868), sempre di Teodoro Cottrau – sarà solo alla fine del secolo scorso che la canzone italiana in lingua riuscirà definitivamente ad affermarsi. Diverse regioni hanno la loro forma distinta di sonagli, tra cui la raganella e le conocchie calabresi, un bastone da pastore con sonagli permanenti e col significato rituale della fertilità. L'opera ha avuto un effetto duraturo sulla musica classica e popolare italiana. I media del settore, in particolare la televisione, sono veicoli importanti per tale musica; lo spettacolo televisivo Sabato Sera è caratteristico. La Canzone napoletana è una tradizione distinta che divenne parte della musica popolare nel XIX secolo ed è stata un'immagine iconica della musica italiana all'estero entro la fine del XX secolo. Gli stili folcloristici italiani sono molto diversi e includono canzoni monofoniche, polifoniche e responsoriali, musica corale, strumentale e vocale e altri stili. Così "Viva Verdi" era un grido di battaglia per i patrioti e spesso appariva nelle scritte sui muri a Milano e in altre città in quello che allora faceva parte del territorio austro-ungarico. [4], L'Italia è stata a lungo un centro per la musica classica europea e all'inizio del XX secolo la musica classica italiana forgiò un suono nazionale peculiare decisamente romantico e melodico. Altri importanti compositori di colonne sonore sono Ennio Morricone, Riz Ortolani e Piero Umiliani. [32], Sotto le politiche isolazioniste del regime fascista, che salì al potere nel 1922, l'Italia sviluppò una cultura musicale insulare. Il suo stile divenne molto popolare durante la Belle Époque ed è spesso noto come musica da salone. L'Italia mantenne una tradizione musicale operistica romantica agli inizi del XX secolo, esemplificata dai compositori della cosiddetta Giovane Scuola, la cui musica era ancorata nel secolo precedente, tra cui Arrigo Boito, Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni e Francesco Cilea. [15] La scena revivalista divenne così associata all'opposizione e divenne un veicolo per "protestare contro il capitalismo del libero mercato". Anche Donizetti, il cui nome è identificato con l'inizio dell'opera lirica italiana, scrisse 18 quartetti d'archi. Qualcuno ci ha provato, altri hanno distinto il filone napoletano da quello in lingua, altri ancora hanno allargato lo sguardo fino a comprendere nel codice genetico della canzone italiana forme e stili consolidati come la romanza e il canto popolare, senza trascurare i vari influssi stranieri che ne hanno accompagnato l’evoluzione fin dai primi decenni del Novecento.Qui di seguito, alcune prospettive a confronto. E’ scritto in italiano, un italiano letterario ma già sufficientemente prossimo ai modi del parlato; la forma in cui è concepito – in bilico tra melodia popolare (villanella, serenata) e tradizione musicale colta – è però decisamente quella della canzone. A volte è considerato un genere separato il rock progressivo in Italia. [4] Il programma 2004-2005 al Teatro San Carlo di Napoli è tipico dell'Italia moderna: delle otto opere rappresentate, la più recente era di Puccini. Cori e ottoni fanno parte della festa di metà quaresima, mentre la tradizione della canzone di supplica si estende attraverso molte feste durante tutto l'anno. Siamo a Napoli, alla fine del secolo scorso (…) Napoli è la maggiore città del regno, come numero di abitanti e come centro di attività culturali. Gruppi italiani come The Trip, Area, Premiata Forneria Marconi (PFM), Arti e Mestieri, Banco del Mutuo Soccorso, New Trolls, Goblin, Osanna, Saint Just e Le Orme hanno incorporato un mix di rock sinfonico e musica folk italiana ed erano popolari in tutta Europa e negli Stati Uniti. Lavora con altre agenzie su scala internazionale attraverso il RISM, il Répertoire International des Sources Musicales, un inventario e un indice di materiale di provenienza. Tradizioni esistenti, radicate e diffuse confermano la produzione di strumenti effimeri e giocattolo fatti di corteccia, canna, foglie, fibre e steli, come emerge, ad esempio, dalla ricerca di Fabio Lombardi. Anche alcuni nemici non ebrei del regime emigrarono: Toscanini, per esempio. Riprova più tardi. La maggior parte della musica folk è localizzata e unica per una piccola regione o città. La musica leggera italiana è influenzata dal melodramma e dalla canzone napoletana La nascita della musica leggera in Italia fu influenzata soprattutto dal melodramma e dalla canzone napoletana. Per accettare l'utilizzo dei cookies e continuare la navigazione, fare click sul pulsante seguente. Anche la canzone napoletana è la più famosa della penisola e funziona come attrattiva per i turisti, manifestazioni a latere di feste religiose, esercizio musicale di vari e vasti strati sociali. La storia relativamente recente dell'Italia comprende lo sviluppo di una tradizione operistica che si è diffusa in tutto il mondo; prima dello sviluppo dell'identità italiana o di uno stato italiano unificato, la penisola italiana ha contribuito a importanti innovazioni nella musica, compreso lo sviluppo della notazione musicale e del canto gregoriano. I compositori italiani incorporarono elementi di questi stili, mentre la musica italiana, in particolare la canzone napoletana, entrò a far parte della musica popolare in tutta l'America Latina. La musica di Francesco Tosti era popolare all'inizio del XX secolo e viene ricordata per le sue canzoni leggere ed espressive. [3] Gli organi di stampa generali, come l'Enciclopedia Moderna Italiana, tendevano a trattare compositori tradizionalmente favoriti come Giacomo Puccini e Pietro Mascagni con la stessa brevità di compositori e musicisti che non erano così favoriti: modernisti come Alfredo Casella e Ferruccio Busoni; cioè le voci dell'enciclopedia dell'epoca erano semplici elenchi di pietre miliari della carriera come composizioni e posizioni nell'insegnamento. Per informazioni riguardo il contenuto dei cookies visualizzare la pagina della Privacy Policy . Il vincitore, ad esempio, del Concorso Internazionale "Orpheus" per la New Opera e la musica da camera - oltre a vincere un considerevole premio in denaro - può vedere il suo lavoro musicale presentato al Festival di Spoleto. Certo la datazione è di comodo, tanto più che l’anno di composizione di Santa Lucia, il 1848, è di molto anteriore a quello dell’unità d’Italia. [1][14], Più recentemente, nella seconda metà del XX secolo, in particolare negli anni '70 e oltre, la musica è stata ulteriormente irretita dalla politica italiana. L'inizio del XX secolo è segnato anche dalla presenza di un gruppo di compositori chiamato la generazione dell'ottanta (generazione del 1880), tra cui Franco Alfano, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Ildebrando Pizzetti e Ottorino Respighi. Quando la musica fa parte di una mostra o di una riunione pubblica, viene spesso scelta da un repertorio molto eclettico che probabilmente comprende musica classica ben nota e la musica popolare. [20], Dopo la prima guerra mondiale, tuttavia, l'opera decadde rispetto alle altezze popolari del XIX e primo XX secolo. La musica del Friuli-Venezia Giulia, nel nordest dell'Italia, condivide molto di più con l'Austria e la Slovenia, comprese le varianti del valzer e della polka. [57] Eppure, anche prima, l'Italia ricevette un accenno della nuova musica dall'altra parte dell'Atlantico sotto forma di cantanti e ballerini creoli che si esibirono all'Eden Theatre di Milano nel 1904; si pubblicizzarono come i "creatori del cakewalk". Proprio come molte opere d'arte del Rinascimento italiano furono commissionate dai reali e dalla Chiesa Cattolica romana, molta musica fu parimenti composta sulla base di tali commissioni - musica di corte di sottofondo, musica per le incoronazioni, per la nascita di un erede reale, marce reali e altre occasioni. In italiano, questo termine descrive una sorta di dramma musicale non originario dell'Italia, una forma che utilizza l'idioma americano del jazz-pop e la musica e i ritmi rock per portare avanti una storia in una combinazione di canzoni e dialoghi. Lo Jodel esiste nell'Italia settentrionale, sebbene sia più comunemente associato alle musiche popolari di altre nazioni alpine. [11] Durante l'era fascista, la pressione politica ostacolò lo sviluppo della musica classica, sebbene la censura non fosse così sistematica come nella Germania nazista. Tra i più noti di questi casi fu il compositore napoletano Domenico Cimarosa che compose l'inno repubblicano per la Repubblica napoletana del 1799 di breve durata. Queste bande civiche (banda comunale) usavano strumenti per eseguire arie d'opera, con tromboni o filicorni per le parti vocali maschili e le cornette per le parti femminili.[32]. Ciò fu più evidente nell'Ottocento attraverso le opere di Giuseppe Verdi, un'icona della cultura italiana e dell'unità pan-italiana. La musica popolare italiana è una parte importante del patrimonio musicale del paese e comprende una vasta gamma di stili regionali, strumenti e danze. Che la canzone italiana sia nata a Napoli sono tutti d’accordo: critici, storici, esegeti. La tammuriata (eseguita al suono del tamburello) è un ballo di coppia eseguito nel sud Italia e accompagnato da una canzone lirica chiamata strambotto. I doppi flauti sono più comuni in Campania, Calabria e Sicilia. Gli arrise una lunga carriera sulle due sponde dell’Atlantico, nelle interpretazioni di celebri soprano coloratura come Grace Moore, in quella “swing” del trombettista Harry James e in quella, non meno sincopata, del Trio Lescano. Gran parte del Nord Italia condivide con aree dell'Europa più a nord un interesse per il canto delle ballate (chiamato canto epico lirico) e il canto corale. For more information on what data is contained in the cookies, please see our Privacy Policy page. Il primo balletto era accompagnato da una considerevole strumentazione, con il suonare di corni, tromboni, tamburi, dulcimer, cornamuse, ecc. I temi sociali, politici, psicologici e intellettuali, principalmente sulla scia del lavoro di Gaber e De André, divennero ancora più predominanti negli anni '70 attraverso autori come Lucio Dalla, Pino Daniele, Francesco De Gregori, Ivano Fossati, Francesco Guccini, Edoardo Bennato, Rino Gaetano e Roberto Vecchioni. [42] Una brocca di ceramica chiamata quartara viene anche usata come strumento a fiato, soffiando attraverso un'apertura nel collo stretto della bottiglia; si trova nella Sicilia orientale e in Campania. Giurati. Entro la seconda metà degli anni '90 è emerso un sottogenere di Eurodance noto come italo dance. In particolare,... © 2020 Mondadori Media S.p.A. - via Bianca di Savoia 12 - 20122 Milano - P.IVA 08009080964 - riproduzione riservata - I contenuti di questo sito sono scritti direttamente dagli utenti della rete tramite la piattaforma, Grazie per averci aiutato a migliorare la qualità dei nostri contenuti, Top 5: i regali perfetti per chi ama la musica, Come avvicinarsi all'ascolto della musica classica, L'importanza della musica nello sviluppo del bambino, Come utilizzare i pastelli acquerellabili, La musica dance anni '90: storia e protagonisti. Altre band progressive come Perigeo, Balletto di Bronzo, Museo Rosenbach, Rovescio della Medaglia, Biglietto per l'Inferno o Alphataurus rimasero poco conosciute, ma i loro album sono oggi considerati classici dai collezionisti. Due riviste folcloristiche contribuirono a incoraggiare il fiorente campo di studi, la Rivista Italiana delle Tradizioni Popolari e Lares, fondate rispettivamente nel 1894 e nel 1912. [67] Eppure questo tipo di scuola non è stato istituito e non è effettivamente operativo. Nell'Italia moderna un'importante organizzazione che promuove la ricerca nell'avanguardia e nella musica elettronica è la CEMAT, la Federazione dei centri di musica elettroacustica italiana. Ancora oggi, tale espressione musicale, riscontra... Al giorno d'oggi siamo letteralmente sommersi di musica proveniente da ogni fonte tant'è che non riusciamo quasi più a percepirla come qualcosa di separato rispetto ala rumore di fondo, in molti casi. Secondo un articolo di The Guardian, in città come Verona e Milano, i produttori lavorerebbero con i cantanti, usando sintetizzatori e drum machine di massa e incorporandoli in un mix di musica sperimentale con una "sensibilità classic-pop"[53] che dovrebbe essere mirato ai night club. Ad esempio, in alcuni villaggi nel nord Italia, le spade sono sostituite da mezzi cerchi di legno ricamati con il verde, simili alle cosiddette "danze della ghirlanda" nell'Europa settentrionale. L'opera ebbe origine in Italia alla fine del XVI secolo durante il periodo della Camerata fiorentina. Quella musica passò di moda con l'avvento della prima guerra mondiale. La musica pugliese in generale, e la musica salentina in particolare, è stata ben studiata e documentata dagli etnomusicologi e da Aramirè. Si è poi scoperto che non fu lui il creatore di questo canto. Le ballate sono strettamente legate alla forma inglese, con alcune ballate inglesi esistenti in esatta corrispondenza con una canzone italiana. [4], Musica e politica si intrecciano da secoli in Italia. La danza è parte integrante delle tradizioni popolari in Italia. Il successo dell'opera nella musica italiana tende ad oscurare l'importante area della musica strumentale. A queste tre fonti principali deve essere in tempi successivi aggiunta quella del suono anglosassone nelle sue varie rappresentazioni, rock, jazz, blues, song, ecc., che comincia a influenzare con prepotenza la canzone italiana a partire dagli anni Trenta e si impone in modo particolarmente rilevante dagli anni Sessanta. Un'importante istituzione in Italia è IBIMUS, l'Istituto di Bibliografia Musicale, a Roma. [63], Non c'è molta musica natalizia originale dell'Italia. L'opera romantica tradizionale era rimasta popolare; infatti l'editore d'opera dominante all'inizio del XX secolo fu Casa Ricordi, che si concentrò quasi esclusivamente sulle opere popolari fino agli anni '30, quando la compagnia autorizzò compositori più inusuali e meno attraenti. I locali per la musica in Italia comprendono concerti presso il molti conservatori musicali, sale sinfoniche e teatri d'opera. The Folk Music of Central Italy, The Columbia World Library of Folk and Primitive Music, 15, The Folk Music of Southern Italy and the Islands, The Columbia World Library of Folk and Primitive Music, 16, Napoletana, antologia cronologica della canzone partenopea, Portale della musica del '900 italiano e contemporanea con schede biografiche, inventari dei fondi archivistici e fonti iconografiche, Database online di musica indipendente italiana, Consorzio interuniversitario lombardo per il calcolo automatico, Newsletter di musica italiana contemporanea: archivio, Répertoire International des Sources Musicales, Centro Nazionale Studi di Musica Popolare, Federazione dell'Industria Musicale Italiana, https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Musica_dell%27Italia&oldid=116373722, Errori del modulo citazione - citazioni senza titolo, Template Webarchive - collegamenti all'Internet Archive, Voci con template Collegamenti esterni senza dati da Wikidata, licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo. [65] Iniziò alla radio nel 1968 e si è trasferito in TV nel 1988. Il Concilio Vaticano II, dal 1962 al 1965, rivoluzionò la musica nella Chiesa cattolica romana, portando ad un aumento del numero dei cori amatoriali che si esibiscono regolarmente per i vari servizi religiosi; il Conciglio ha anche incoraggiato il canto congregazionale degli inni e negli ultimi 40 anni è stato composto un vasto repertorio di nuovi inni. Il festival è trasmesso in televisione a livello nazionale per tre ore a notte, è ospitato dai più noti personaggi televisivi italiani ed è stato un trampolino di lancio per artisti come Domenico Modugno, forse il più famoso cantante pop italiano degli ultimi 50 anni. L'opera all'aria aperta può anche essere ascoltata, ad esempio, nell'antico anfiteatro romano, l'Arena di Verona. Le melodie d'opera si sono diffuse attraverso bande di ottoni e gruppi itineranti. Attualmente, i maggiori teatri d'opera italiani mantengono le compagnie di balletto. [12] Sebbene in quel periodo non ci fosse stata una massiccia fuga di ebrei italiani dall'Italia (rispetto alla situazione in Germania),[13] il compositore Mario Castelnuovo-Tedesco, un ebreo italiano, fu uno di quelli che emigrarono. Molte grandi città italiane dispongono anche di emittenti televisive locali, che possono offrire musica dal vivo o musica dialettale spesso di interesse solo nelle immediate vicinanze. La musica nei rituali religiosi, in particolare in quelli cattolici, si manifesta in vari modi. Tutti gli stili jazz americani del dopoguerra, dal bebop al free jazz e alla fusion, hanno i loro equivalenti in Italia. I compositori che si allontanavano correvano certi rischi. Devi abilitare JavaScript nel tuo browser per utlizzare le funzioni di questo sito. Alcune danze sono antiche e, fino a un certo punto, esistono tutt'ora. Il progetto Portale della canzone italiana intende avviare una piattaforma per l’accesso; l’ascolto on line del patrimonio sonoro relativo ad oltre un secolo di canzone italiana, dal 1900 al 2000. [5], Anche la musica ha avuto un ruolo nell'unificazione della penisola. Tra questi figurano gli Al Darawish, una band multiculturale con base in Sicilia e guidata dal palestinese Nabil Ben Salaméh. L'influenza delle forme pop americane fu forte dalla fine della seconda guerra mondiale. [29] Questa attenzione ai compositori storici popolari ha contribuito a mantenere una presenza costante della musica classica in una larga parte della società italiana. Le cornamuse singole (ciaramella) e doppie (piffero) vengono comunemente suonate in gruppi di due o tre. I tamburini e il tamburello), come vari tipi di tamburi, come il putipù, tamburo a frizione. [59], L'Italia è diventata anche una sede di numerosi progetti di fusione mediterranea. Dal 2006 ci sono 14 mega store di questo tipo in Italia, con altri pianificati. I testi dei trovatori occitanici sono alcuni dei più antichi esempi conservati di canzoni in volgare e gruppi moderni come Gai Saber[37] e Lou Dalfin conservano e rendono contemporanea la musica occitana. Gli strumenti a corda variano ampiamente in base alla località, senza alcun rappresentante di rilievo nazionale. Questa viene ricondotta all'opera dei giullari di corte e dei menestrelli che giravano l'europa. Anche dopo che la trama fu cambiata, i censori napoletani la rifiutarono ancora. La musica si identifica con Napoli, ma è famosa all'estero, essendo stata esportata sulle grandi ondate di emigrazione da Napoli e dall'Italia meridionale all'incirca tra il 1880 e il 1920. Inventò e costruì anche strumenti come gli intonarumori, principalmente percussioni, che furono usati in un precursore dello stile noto come musique concrète. A queste tre … La musica classica europea cambiò notevolmente nel XX secolo. Lo stile del balletto noto come "gli spettacoli all'italiana" esportati in Francia dall'Italia presero piede e il primo balletto eseguito in Francia (1581), Ballet Comique de la Reine, fu coreografato da un italiano, Baltazarini di Belgioioso,[26] meglio conosciuto dalla versione francese del suo nome, Balthasar de Beaujoyeulx. Inoltre con la recente riforma dell'istruzione, uno specifico Liceo musicale e coreutico (scuola secondaria di II livello, età 14-15-18-19) è esplicitamente indicato dai decreti legge. La rete televisiva statale ha avviato un programma per utilizzare la moderna tecnologia satellitare per trasmettere musica corale nelle scuole pubbliche.[68]. Tra questi ci sono tubi, flauti globulari e trasversali, nonché varie varianti del flauto di pan. Il Tamburello, pur sembrando molto simile al tamburello occidentale contemporaneo, è in realtà suonato con una tecnica molto più articolata e sofisticata (influenzata dal modo di suonare mediorientale), dandole una vasta gamma di suoni. Quest’ultima, pur avendo alle spalle una lunga tradizione, incominciò a diffondersi al di fuori della Campania solo dopo l’unità d’Italia. I capolavori orchestrali / corali storici eseguiti in chiesa da professionisti sono ben noti; questi comprendono opere come lo Stabat Mater di Giovanni Battista Pergolesi e il Requiem di Verdi. [59], Un recente rapporto di economia dice che l'industria musicale in Italia ha prodotto 2,3 miliardi di euro nel 2004. Attraverso i secoli che seguirono le tradizioni operistiche si svilupparono a Napoli e Venezia; fiorirono le opere di Claudio Monteverdi, Alessandro Scarlatti e, più tardi, di Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini e Gaetano Donizetti. Anche i contributi storici alla musica del paese sono una parte importante dell'orgoglio nazionale. La città con il maggior numero di concerti rock (di artisti nazionali e internazionali) è Milano, con un numero vicino alle altre capitali europee della musica, come Parigi, Londra e Berlino. Anche il popolare cantante napoletano Massimo Ranieri ha pubblicato un CD, Oggi o dimane, della tradizionale canzone napoletana con ritmi e strumenti nord africani. La città pugliese di Taranto è la patria della tarantella, una danza ritmata largamente eseguita nel sud Italia. Si sviluppò inoltre l'"oratorio" una composizione vocale con accompagnamento strumentale basato su testi sacri. Persino il direttore d'orchestra Arturo Toscanini, un dichiarato oppositore del fascismo,[9] ottenne lo stesso trattamento neutro e distante senza menzionare affatto la sua posizione "anti-regime". [47] Negli anni '50 gli stili americani divennero più importanti, specialmente il rock. Come è tipico delle opere di Giuseppe Verdi, era una musica in cui "...Le linee vocali dominano sempre il complesso tonale e non sono mai messe in secondo piano dagli accompagnamenti strumentali..."[16] La musica classica italiana resistette allo "Juggernaut armonico tedesco"[17] - cioè le dense armonie di Richard Wagner, Gustav Mahler e Richard Strauss. [4] Questa era l'opinione di almeno un eminente musicologo e critico italiano, Fausto Terrefranca che, in un opuscolo del 1912 intitolato Giacomo Puccini e l'opera internazionale,[21] accusava Puccini di "affarismo" e di aver abbandonato le tradizioni italiane. Verso la fine del XX secolo, la sponsorizzazione governativa di istituzioni musicali cominciò a declinare e molti cori RAI e orchestre cittadine furono chiusi. La musica tradizionale esisteva solo in piccole sacche, specialmente come parte di campagne dedicate a conservare le identità musicali locali. Il Centro sponsorizzò numerosi viaggi per la raccolta di canzoni attraverso la penisola, in particolare nell'Italia meridionale e centrale. Gli spettacoli televisivi di varietà sono la sede più adatta per la musica popolare. 2: la canzone narrativa lo spettacolo popolare, The Folk Music of Northern Italy. Durante questo periodo i musicisti italiani famosi viaggiarono all'estero e impararono elementi del jazz, della musica latinoamericana e di altri stili. Esempi di spicco comprendono il noto manifesto anti-modernista del 1932[7] e la messa al bando dell'opera La favola del figlio cambiato di Gian Francesco Malipiero da parte di Mussolini, dopo un'esecuzione nel 1934. [1] Di conseguenza, la musica italiana ha mantenuto elementi di molti popoli che hanno dominato o influenzato il paese, tra cui francese, tedesco e spagnolo. Vi sono, tuttavia, anche danze soliste; la più tipica di queste sono le "danze di bandiera" di varie regioni d'Italia, in cui il danzatore passa una bandiera o una bandierina del paese attorno al collo, attraverso le gambe, dietro la schiena, spesso lanciandola in alto in aria e catturandola.
2020 la storia della musica italiana