e insieme s’avvide che dinanzi alle are ristava, fermo, il padre, e che a causa di lui tenevano nascosto il ferro i ministri. © Riproduzione riservata. mentre alla sua vista gli uomini non trattenenvano il pianto, Diversamente dagli altri artisti che si cimentarono in questo soggetto, egli seguì scrupolosamente il testo della tragedia di Euripide: nella scena centrale raffigurò l’attimo preciso dell’intervento divino, mentre nelle scene secondarie rappresentò episodi precedenti o successivi a quel momento. dichiarato, in un dipinto, tutto il suo amore per la giovane moglie (ne ho parlato. Rivista Europea Di Studi Italiani, 31(1), 5–17. ), Il "Cenacolo" di Leonardo da Vinci: il posto di Giuda. Ma ora, nella cornice più intima della A tanto delitto poté indurre la superstizione religiosa. Il corpo discinto della fanciulla risulta così in ostaggio, serrato a morsa tra due istanze nemiche: l’urgenza militare della spedizione punitiva e il consenso paterno all’efferato sacrificio. giovane Ifigenia. Nella variante di Igino, ad esempio, Agamennone si rifiuta di ubbidire a Calcante – e se ne ricorderà Racine nella sua, E che dire di Agamennone? aiutato la pittura di Tiepolo a "sfondare" il muro, creando uno spazio illusorio. Le stanze sono quelle, molto più raccolte, di una villa di campagna, in cui la famiglia passa le sue vacanze: i suoi affreschi, dipinti ad altezza Rivista Europea Di Studi Italiani 31, no. "La riproduzione vietata" di René Magritte: il ritratto di Sir Edward James, "Il compleanno" di Marc Chagall: una storia d'amore, L'ombra di Masaccio: la "Cacciata dall'Eden" della Cappella Brancacci, Hokusai, le "Trentasei vedute del monte Fuji": l'onda e la montagna, "L'origine della via lattea" di Tintoretto. Nel secolo precedente, Bellori aveva descritto vari metodi per rappresentare nella pittura azioni che si svolgono in momenti successivi o anteriori alla scena principale, ma nel diciottesimo secolo alcuni importanti autori condannarono la trasgressione dell’unità di tempo. La raffigurazione più antica del sacrificio di Ifigenia di cui abbiamo notizia [. E il nuovo accento di fierezza militaresca trova espressione nel trattamento dei maestosi panneggi, investiti da quel movimento verso l’alto che sottolinea i pugni chiamati a nascondere il volto. Va tuttavia ricordato che il finale, ampiamente accolto dalla tradizione teatrale, è frutto di una rielaborazione tardiva. Il pittore, ormai celeberrimo, è reduce da Würzburg dove ha decorato il Salone dell’Imperatore e lo Scalone d’onore nella sfarzosa, In Tiepolo agisce, com’è ovvio, una ‘lettura’ soggettiva, mediata attraverso una sorta di stratificazione composita d’impulsi diversi. Promissum potius non faciendum, quam tam taetrum facinus admittendum fuit, Iphigénie en Aulide, in Saggio sopra l’opera in musica, Help us to further improve by taking part in this short 5 minute survey, Process Philosophy and the Text-Image Interface: A Study of Three Western Australian Botanical Illustrators. 2016. cerbiatta, che, per volere della dea Diana, verrà immolata al posto di Ifigenia. Il fedele scenografo dei suoi dipinti, il "quadraturista" Girolamo Mengozzi Colonna (1688-1772), ha aiutato la pittura di Tiepolo a "sfondare" il muro, creando uno spazio illusorio. Vedi che la caccia alle nuvole dà sempre buoni frutti! Space and Narrativity in Giambattista Tiepolo’s ‘The Sacrifice of Iphigenia’. In Tiepolo la testa di Calcante risulta assimilata, grazie al serto, a quella di Apollo nella Sala dell’Olimpo. che le ricadeva su entrambe le guance, Tiepolo introduce cioè elementi dissonanti rispetto al modulo antico. le centinaia di metri quadri della Sala imperiale e dello scalone della chiuso nel suo dolore, si cela il volto con un ampio manto rosso, in un gesto da Questo articolo è dedicato a Barbara Zandrino. infelice vittima sacrificale cadesse empiamente uccisa dal padre, La dea Artemide, offesa da Agamennone, il capo dell’esercito greco, per l’uccisone di una cerva a lei sacra, ostacolava la partenza dei Greci per la guerra di Troia. It explores the origins of the myth, beginning with the tragedy of Aeschylus, and continues to explore interpretations in the Latin literature until the Baroque period. 1 (2016): 5–17. abbigliate in stravaganti vesti orientali, sta per uccidere con un coltello la Occupa la parete centrale della Sala di Ifigenia, il locale costituente l'atrio della residenza. sfondo di un cielo azzurro terso, il. La sequenza euripidea sollecita un quesito. © 2012 by the authors; licensee MDPI, Basel, Switzerland. nobile famiglia Valmarana nei dintorni di Vicenza. Tutti i diritti riservati. Tiepolo utilizzò le limitate dimensioni dell’atrio, la presenza di un corridoio e i movimenti susseguenti dello spettatore come strumenti per una resa diacronica della narrazione. Il Sacrificio d'Ifigenia è un affresco realizzato nel 1757 da Giambattista Tiepolo per la Villa Valmarana "Ai Nani", a Vicenza. sì che partenza felice e fausta fosse data alla flotta. mescolano Dei ed eroi, sentimenti forti, commozione e sgomento. vertiginosi di cieli. Non so se per il prossimo post scruterò il cielo... Vedremo! Flip me over, ride my ass and pull my hair!. Shaftesbury, Lessing e Algarotti − il quale intrattenne un lungo rapporto di amicizia con Tiepolo − sostennero che un dipinto avrebbe dovuto rappresentare un unico momento nel tempo. “Space and Narrativity in Giambattista Tiepolo’s ‘the Sacrifice of Iphigenia’”. Please note that many of the page functionalities won't work as expected without javascript enabled. DOI: http://doi.org/10.18352/incontri.10147, Kranendonk W, ‘Space and Narrativity in Giambattista Tiepolo’s ‘the Sacrifice of Iphigenia’’ (2016) 31 Incontri. Who am I kidding? C'hai messo in mezzo dell'altro per ingannarci ma adesso lo so chi sei, te sei una con la testa fra le nuvole!Scherzi a parte, a me quel braccio che abbraccia la colonna per reggere un uomo che non si vede mi piace un sacco,è il risultato di una attenzione che il pittore ha durante tutto il percorso della sua vita, una dedizione al suo lavoro che si mostra anche durante le pause, una curiosità che pochi riescono a tradurre in quotidianità, per me è la nota che riporta tutto alla dimensione reale, la teatralità dell'insieme diventa reale grazie a quel braccio d'ignoto. di iniziarti a un’empia dottrina Ora, a ben guardare, Tiepolo, inserendosi nella sequenza figurativa che ha attraversato i secoli, si muove con la figura velata di Agamennone lungo due direttrici. Al centro, sullo Si rievocano le origini del mito a partire dalla tragedia di Eschilo, attraverso le interpretazioni latine, fino al periodo barocco. Grazie tante, Luisa, e come sai ricambio l'apprezzamento per la tua bella pagina su Facebook! Camminando per le sue strade si percepisce ordine, equilibrio, la grandezza e lo splendore di un tempo, e anche un certo attaccamento al suo passato rinascimentale. Nel passaggio da Eschilo a Euripide si nota uno slittamento significativo: lo sguardo si concentra sul lutto paterno. Niente affatto: la scena è destinata più a emozionare che a turbare. Feb 1, 2018 - Explore HEN-Magonza's photos on Flickr. l’aver chiamato il re, per prima, con il nome di padre. La finzione di un mondo, che sarà, entro breve, destinato a infrangersi. In questo contesto particolare attenzione è dedicata al profilo statuario di Agamennone e al significato del volto coperto. Un dramma proprio sulla illusorie, i suoi artifici e le morbidezze della sua pittura sono ormai fuori posto. 10404470014, Tiepolo, Giambattista - Residenz di Würzburg, Tiepolo, Giambattista - Nozze di Federico Barbarossa, Tiepolo, Giambattista - Rachele che nasconde gli idoli, Tiepolo, Giambattista - Sacrificio di Ifigenia. Come quelli cinquecenteschi di Paolo Veronese. più caldo delle vesti. L’alloro è tuttavia un tratto inconsueto nella raffigurazione dell’indovino. Rimango sempre affascinato dal tuo modo di raccontare, lo considero un valore aggiunto ai capolavori di cui ci sveli i segreti.Grazie!!! DOI: http://doi.org/10.18352/incontri.10147, Kranendonk, W.. “Space and Narrativity in Giambattista Tiepolo’s ‘the Sacrifice of Iphigenia’”. chiaroscuri, con il colore freddo del cielo che esalta, per contrasto, quello bella villa alle pendici del monte Berico, non c'è posto per i suoi scorci Ifigenia venne chiamata con il falso pretesto di darla in sposa ad Achille. Il saggio esamina la rappresentazione del sacrificio di Ifigenia nell'affresco di Gian Battista Tiepolo di Villa Valmarana (Vicenza). Zone d'Italia e dell'arte che mi sono pressoché sconosciute, e delle quali, grazie a te, riesco a intravedere qualche scorcio :-). Sono in molti, all'epoca, a conoscere quell'antico mito, in cui si La dea, adirata, provoca una 5–7. Per ogni informazione mi potete scrivere qui. ©2000—2020 Skuola Network s.r.l. 31, no. Incontri. Così come in Aulide l’altare della vergine Trivia HEN-Magonza has uploaded 57595 photos to Flickr. DOI: http://doi.org/10.18352/incontri.10147, Kranendonk W. Space and Narrativity in Giambattista Tiepolo’s ‘The Sacrifice of Iphigenia’. Be sweet ad kind, oh hell! la brezza, che consentirà alle navi di partire, agita i grandi stendardi rossi sullo sfondo. Tiepolo riuscì a conciliare queste esigenze discordanti adoperando magistralmente gli spazi all’interno della villa per rivelare gli elementi della narrazione non simultaneamente, ma in una sequenza temporale. 10 Sep 2016. PDF Calcante, attorniato da comparse In quale relazione intertestuale sta questa tendenza con l’affresco di Valmarana? Subscribe to receive issue release notifications and newsletters from MDPI journals, You can make submissions to other journals. .Tutto  comincia, quando Agamennone Vicenza è una città splendida, che peraltro si può vivere in modo molto piacevole perché non è tradizionalmente meta di turismo, i capolavori d'arte che custodisce questa città sono eccezionali... ! Un’interpretazione, insomma, di cui sarà interessante indagare le ascendenze e le possibili interazioni. Non ha nulla di stoico questo padre che si ammanta per non vedere il macello in atto. MDPI stays neutral with regard to jurisdictional claims in published maps and institutional affiliations. ¹Cioè a proposito della dottrina epicurea, i cui principi il poeta si appresta a spiegare all’amico Memmio (cui l’opera, De rerum natura, è dedicata). Su questo tema discetta infatti Beatrice nel V canto del Paradiso – «Non prendan li mortali il voto a ciancia [...]» – servendosi poi di Agamennone per esemplificare, alla stregua di Cicerone, un caso di imprevidenza: Nel nostro breve excursus abbiamo visto il graduale prevalere di una valenza negativa nella rappresentazione letteraria di Agamennone nel corso dei secoli. quasi sostenessero il soffitto, suggeriscono una prosecuzione della stanza al di là della parete. As an interdisciplinary journal, Incontri publishes both academic research in various fields (history, literature, linguistics, philosophy, art history, music, cinema and theatre etc.) Come l'Italia tutta, anche dal punto di vista artistico, ha perso ogni primato e altri centri, dalla Francia all'Inghilterra, si stanno sempre più affermando. The essay focuses especially on the patriarchal figure of Agamemnon, and the meaning of his hidden face. Grazie a te ( anche per la musica che ho appena ascoltato nel tuo blog)! Studia Rapido: Imparare nuove cose, ritrovare quello che già si conosce.. .entro i comodi limiti della rapidità! comments powered by DOI: http://doi.org/10.18352/incontri.10147, Kranendonk, Wim. Il fedele scenografo dei suoi dipinti, il The statements, opinions and data contained in the journals are solely (EN). «Ἀρτέμιδος ἄλσος λείμακάς τ’ ἀνθεσφόρους, / ἵν’ ἦν Ἀχαιῶν σύλλογος στρατεύματος, / σὴν παῖδ’ ἄγοντες, εὐθὺς Ἀργείων ὄχλος / ἠθροίζεθ’. i soggetti: , una per ogni sala, ben si confanno al gusto di una nobiltà di provincia, che sa vivere il. Agamennone, il volto celato, è infatti ignaro del salvifico, L’affresco è solcato in verticale da una doppia diagonale rossa che collega il fremito degli stendardi achei al peplo sceso lungo i fianchi di Ifigenia, prosegue giù per i gradini dell’ara, allungando lo strascico arcuato di rosso verso destra, in direzione di Agamennone, completamente avvolto in un ampio mantello purpureo. 1, 2016, pp. Incontri. In questo contesto particolare attenzione è dedicata al profilo statuario di Agamennone e al significato del volto coperto. Per le raffigurazioni su ceramica attica rimando al LIMC, V, p. 706, Iphigenia, con bibliografia. “Space and Narrativity in Giambattista Tiepolo’s ‘the Sacrifice of Iphigenia’”. 2016;31(1):5–17. Nell'affresco-teatro, eroi e E qual è il rapporto tra il sistema verbale e quello figurativo? Massimo, parli del 19 aprile? / nam sublata virum manibus tremibundaque ad aras / deductast, non ut sollemni more sacrorum / perfecto posset claro comitari Hymenaeo, / sed casta inceste nubendi tempore in ipso / hostia concideret mactatu maesta parentis, / exitus ut classi felix faustusque daretur. tutta la flotta greca di partire per la guerra di Troia. Cesare De Seta individua invece in Tiepolo un «orientalismo avant la lettre, piuttosto che un recupero o una citazione colta della pittura veneziana del tardo Quattrocento». Artemide aveva avuto pietà della ragazza e l’aveva sostituita con la cerbiatta, portando via Ifigenia viva in Tauride, dove il re del luogo, Toante, la fece sacerdotessa della dea che l’aveva salvata. Avendo egli promesso in voto a Diana la più bella cosa che nascesse in quell’anno nel suo regno, immolò Ifigenia, che era la più bella creatura nata appunto in quell’anno. Nella villa è il soffitto dell’atrio che riprende la tradizionale posizione dell’elemento divino con la figura di Diana in cielo, affiancata da Eolo che scatena i venti nell’Aulide. / nec miserae prodesse in tali tempore quibat / quod patrio princeps donarat nomine regem. gli scelti condottieri dei Danai, fior fiore degli eroi. È vero, Massimo, quel braccio che sbuca dalla colonna è un punto di passaggio tra mondo fittizio e mondo reale: un colpo di teatro che accresce l'illusione.Chapeau! Sono i lontani ‘, L’affresco condensa in un’unica raffigurazione momenti differiti nel tempo, facendo appello a una conoscenza mitologica ben radicata nella cultura del Settecento. Si rievocano le origini del mito a partire dalla tragedia di Eschilo, attraverso le interpretazioni latine, fino al periodo barocco. Hai cominciato con le nuvole di Smilde, sei poi passata a quelle di Magritte e a desso approdi a quelle di Giamba. Rivista Europea Di Studi Italiani, vol. DOI: http://doi.org/10.18352/incontri.10147, ISSN: 0169-3379 Published by Werkgroep Italië Studies | Supported by Utrecht University Library Open Access Journals. appena la tristezza del padre, in piedi lì presso l’altare, Queste le voci disperse nella cronaca dei nostri giorni – in attesa di una. col sangue di Ifigenia turpemente insozzarono dagli occhi colpiva, bella come in un dipinto, danzando cantava, e con pura voce la vergine, per la terza libagione amorosamente intonava [, Se per il gruppo centrale dell’affresco appare dunque probabile l’ispirazione eschilea, più complessa, vorrei dire enigmatica, appare nella composizione la figura di Agamennone. Probabile è tuttavia anche l’eco pittorica di Gentile Bellini. Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 18 set 2020 alle 16:55. DOI: http://doi.org/10.18352/incontri.10147, Kranendonk, W. (2016). Tiepolo continuerà a lavorare tra Venezia e l'entroterra ma partirà nel 1762 per la Spagna dove morirà, otto anni dopo, di malattia- e forse di nostalgia-  dopo avere intessuto per l'ultima volta, per la retriva monarchia spagnola, le, Per informazioni su orari di visita e attività di Villa Valmarana il link è, Click on my boobs if you are interested (. Giambattista Tiepolo, Il sacrificio di Ifigenia, 1775, Villa Valmarana, Vicenza. Since 1985, Incontri. e che, vedendola, versavano lacrime i cittadini. Ὡς δ’ ἐσεῖδεν Ἀγαμέμνων ἄναξ / ἐπὶ σφαγὰς στείχουσαν εἰς ἄλσος κόρην, / ἀνεστέναξε, κἄμπαλιν στρέψας κάρα / δάκρυα προῆγεν ὀμμάτων πέπλον προθείς». Relegato ai margini della parete destra e tuttavia statuario, forte del mitico scudo segnato dalle omeriche cerchie celesti [, Scortavamo tua figlia, e quando siamo giunti al boschetto sacro ad Artemide e ai prati fioriti dov’è raccolto l’esercito dei Greci, subito si radunò una gran folla. Grazie a una pittura lieve La sala della villa è diventata il palcoscenico perfetto per la sua rappresentazione. Ed ecco che subito si levò un venticello che andò a mano a mano crescendo, e la flotta greca poté finalmente togliere gli ormeggi, spiegare le vele e salpare per Troia. Silvia, un giro nei dintorni di Vicenza.Di fronte alla Villa Valmarana affrescata da Tiepolo c'è la Rotonda di Andrea Palladio. Qualcuno, invece, si è nascosto dietro una colonna, da Questo io temo sull’argomento,¹ che forse tu creda La brocca con l'acqua rituale e il rogo sono pronti e un Molto interessante, sia la storia dell'affresco, che ciò che rappresenta.Non ho potuto fare a meno di constatare che il "fil rouge" continua! This essay examines the representation of the sacrifice of Iphigenia in the fresco by Gian Battista Tiepolo, located in Villa Valmarana near Vicenza. L’invito ciceroniano, certo assai pragmatico, alla cautela nell’offerta votiva diventa nel tempo cristiano materia teologica. Indubbiamente il pianto irrefrenabile di Agamennone è destinato a suscitare commozione e pietà nello spettatore, implicitamente ad assolverlo, ovvero a qualificarlo come vittima di una maledizione divina e irrevocabile. Spazio e narratività nel Sacrificio di Ifigenia di Giambattista Tiepolo. La patetica e discinta Ifigenia ormai è salva, mentre. Rivista Europea Di Studi Italiani 31 (1): 5–17. Dall’altra il pittore veneziano opera una torsione significativa rispetto alla tradizione attraverso la postura di Agamennone – altera e statuaria, non dolente, in atteggiamento e bardatura da guerriero. E appena la benda, avvolta ai suoi capelli di ragazza. Ha una sessantina d'anni Giambattista Tiepolo, quando, Fin qui nulla a che vedere, dunque, col noto finale euripideo, dove la figlia di Agamennone si erge a indomita eroina greca e, aderendo, Scava infatti nel mito più arcaico, Tiepolo, mettendo al centro della scena il nodo tragico di una narrazione che contrappone i legami di sangue e la conquista di Troia, la legge naturale e la ragion di stato. O si copre la vista nell’imminenza di uno scempio che non ha voluto negare? Trova il tuo insegnante su Skuola.net | Ripetizioni. Our dedicated information section provides allows you to learn more about MDPI. This article is an open-access article distributed under the terms and conditions of the Creative Commons Attribution license (http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/). Trovo che quel confrontarsi in spazi più ristretti dei suoi soliti abbia dato bellissimi risultati. Questo paradigma emotivo muta nella cultura latina. proprio la superstizione religiosa produsse empietà e scelleratezze. Lei, spesso bambina, non può opporsi e, nel silenzio inaugura la fine della sua infanzia. Hai bisogno di aiuto in Dal Rinascimento al Romanticismo? Occupa la parete centrale della Sala di Ifigenia, il locale costituente l'atrio della … tutta la sua fantasia (ne no parlato. La scena doveva rievocare – non turbare. È l'unico non si è accorto di quello che sta per succedere; tutti gli altri. Tutto il contrario: molto spesso Proprio così, Federico, il centro storico di Vicenza è tutto da vedere. divinità hanno recitato la loro parte, come attori o, meglio, come cantanti di un melodramma.