Michelangelo Merisi da Caravaggio; 1606; Olio su tela; 141 x 175 cm; Pinacoteca di Brera – Milano; La Cena in Emmaus tratta un soggetto biblico spesso ripreso dall’arte figurativa, così fu per Albrecht Dürer, per Pontormo e per Caravaggio, il quale realizzò due dipinti riferiti a tale episodio nel 1601 e nel 1606. impegnato a realizzare un genere di pittura che, evitando ogni ostentata spettacolarità, riuscisse a rendere la Scrittura concreta e immediata nella vita dei fedeli. Webdesign&Development Viva! A questo gioco di chiaroscuro contribuisce lo sfondo completamente nero, spesso utilizzato da Caravaggio al fine di porre ancora più attenzione sui moti dell’animo delle figure dipinte, che acquisiscono teatralità tale da coinvolgere l’osservatore nel pathos della scena rappresentata. L’incontro di […]. Gli Amici di Brera offrono un ricco panorama di eventi, conferenze, presentazioni, convegni. Prima come consulente editoriale e scientifico nella casa editrice Electa Mondadori (1994-2006) e poi attraverso l’attività dello studio editoriale mi occupo di pubblicazioni d’arte, come autore e come curatore di collane, a prevalente carattere divulgativo. Mostra di più » Claudio Strinati Nato a Roma nel 1948, si è laureato nel 1970 in Lettere moderne, con specializzazione in Storia dell'arte, all'Università di RomaFonte: biografia nel sito "Restauratori senza frontiere", link in Collegamenti esterni. Collaboro inoltre con riviste d’arte e di cultura, con rubriche radiofoniche e per la sceneggiatura di documentari. La cena di Emmaus. AUTORITRATTO CON I BAFFI – Rembrandt. L’incontro di oggi è una importante occasione per ammirare un dipinto affascinante, ma anche per “misurare” la figura di Rembrandt nel contesto delle collezioni della nostra Pinacoteca. ed è … Brera concede in prestito al Musée Jacquemart-André di Parigi uno dei suoi gioielli più preziosi, la “Cena in Emmaus” di Caravaggio, storico dono degli Amici di Brera. Gli unici elementi osservabili sono: la tavola, coperta di una grezza tovaglia con motivi richiamanti la precedente versione dell’opera; una brocca in terracotta, che mostra l’umiltà del luogo scelto dal Signore per manifestarsi; le stoviglie, anch’esse in terracotta, uno dei piatti infine contiene un tozzo di pane già spezzato, si evince dunque che Gesù si è già rivelato, e ciò che è stato dipinto corrisponde a ciò che accadde subito dopo. © 2020 - Amici di Brera e dei Musei Milanesi, LA CENA IN EMMAUS DI REMBRANDT OSPITE DELLA PINACOTECA. La Cena in Emmaus tratta un soggetto biblico spesso ripreso dall’arte figurativa, così fu per Albrecht Dürer, per Pontormo e per Caravaggio, il quale realizzò due dipinti riferiti a tale episodio nel 1601 e nel 1606. Lunedì, martedì, mercoledì e giovedì, dalle 9.30 alle 13. Nei pressi di questo villaggio si trovano due pellegrini, che fino alla sua morte furono seguaci del Re dei Giudei, lungo il loro sentiero si imbattono in un viandante, questi li accompagnerà fino all’imbrunire ed anche al momento della cena non si separerà dai due. Lo vorrei ricordare attraverso un tema che l’artista olandese riprende varie volte: La cena in Emmaus. Nell’area protestante ai pittori erano imposte forti limitazioni nelle rappresentazioni dei temi sacri, così come in quella cattolica gli artisti dovevano sottostare a regole di altro indirizzo teologico. Musée Jacquemart-André. REMBRANDT E SASKIA CHE BRINDANO – Rembrandt. Per vari editori italiani e stranieri (Electa, Mondadori, Rusconi, Longanesi, Skira, Feltrinelli, Rizzoli, Sassi) ho pubblicato oltre 60 libri, diversi dei quali coeditati e tradotti in varie lingue. BUSTO D’UOMO IN COSTUME ORIENTALE – Rembrandt. Idea e progetto, Tonio Di Carlo. Lo sfondo è completamente nero, il che impedisce di avere ulteriori informazioni sull’ambiente in cui la vicenda si svolge. LA CENA IN EMMAUS – Rembrandt. Brera concede in prestito al Musée Jacquemart-André di Parigi uno dei suoi gioielli più preziosi, la “Cena in Emmaus” di Caravaggio, storico dono degli Amici di Brera. Il dipinto del Merisi, oggi custodito a Milano, racchiude in sé tutti i tratti fondamentali della filosofia pittorica dell’artista.La luce è l’elemento fondamentale, l’illuminazione della stanza raffigurata è unilaterale, proviene dalla sinistra dell’osservatore e conferisce teatralità alla scena. Questo soggetto fu interpretato a più riprese da Rembrandt e sempre in modo diverso e interessante. In cambio, però, accoglie un capolavoro di pari livello con lo stesso soggetto interpretato da Rembrandt. Non vi sono all’interno del dipinto particolari significati allegorici, Caravaggio si limita a ribadire la compenetrazione tra il messaggio cristiano e l’umiltà, producendo un’opera destinata al culto privato di un’abbiente famiglia di Roma. Caravaggio ritrae i due viandanti col Cristo seduti attorno ad una tavola, mentre vengono serviti da un’anziana coppia di osti. In caso contrario la Segreteria lo contabilizzerà come un acconto su eventuali future visite. Inamovibile? Rembrandt dipinse la sua “Cena dei pellegrini di Emmaus” nel 1629, quando aveva appena 23 anni. Un’opera di fremente, misteriosa bellezza, di straordinaria libertà interpretativa. Scopri il calendario delle nostre attività. Rembrandt conobbe e apprezzò l’arte italiana e tuttavia non si recò mai in Italia, forse per una scelta personale dovuta al suo carattere radicalmente anticlassico. la cena in emmaus di rembrandt ospite della pinacoteca Calendario 11/15/2018 11/15/2018 Italy/Rome LA CENA IN EMMAUS DI REMBRANDT OSPITE DELLA PINACOTECA Inamovibile? I due osti, un uomo ed una donna in età avanzata con abiti più curati rispetto ai loro clienti e con il capo coperto da una pezza bianca, si mostrano incuriositi dalla scena e sembrano cercare di comprendere cosa stia accadendo all’interno della loro locanda. L’atmosfera è di stupore per la teofania appena avvenuta, i personaggi sono ancora increduli, mentre Gesù si accinge a spiegargli il miracolo a cui hanno appena assistito. "La cena in Emmaus (Musée Jacquemart-André)" è un dipinto autografo di Rembrandt, realizzato con tecnica a olio su carta nel 1828-29, misura 39 x 42 cm. Il suo compagno porta vesti della medesima foggia, appare come un uomo di mezza età che reggendosi al tavolo, ha lo sguardo fisso e incredulo verso Signore. Quella di Parigi del 1628 al Musée Jacquemart-André e quella del Louvre del 1648.L’episodio è raccontato nel Vangelo di Luca. Brera concede in prestito al Musée Jacquemart-André di Parigi uno dei suoi gioielli più preziosi, la “Cena in Emmaus” di Caravaggio, storico dono degli Amici di Brera. Uno dei viandanti volge le spalle all’osservatore, ed è avvolto in un lungo abito, dal cromatismo bruno, appartenente all’età classica, la veste rimane tuttavia povera, propria di un viandante che verosimilmente viveva di carità. BETSABEA CON LA LETTERA DI DAVID – Rembrandt. Consigliere dell’Associazione Amici di Brera e dell’Associazione Amici del Museo Poldi Pezzoli, collaboro con musei e istituzioni milanesi, per la schedatura scientifica delle raccolte o per la progettazione e la realizzazione di mostre temporanee, spesso occupandomi anche degli aspetti didattici (pannelli esplicativi, cartellini, guide). Rembrandt, la cena in Emmaus (1628). Al pomeriggio la Segreteria sarà aperta dalle 16 alle 17.30, solo in concomitanza con le conferenze in Sala della Passione. Inamovibile? Sarà durante il pasto che, mentre l’ospite si accinge a spezzare il pane, i pellegrini riconosceranno in lui, attraverso il gesto eucaristico, il Nazzareno ed egli gli si rivelerà come tale prendendo a predicare la parola del Signore nello stupore dei presenti. In cambio, però, accoglie un capolavoro di pari livello con lo stesso soggetto interpretato da Rembrandt. © 2018 - Amici di Brera e dei Musei Milanesi REMBRANDT e la pittura olandese rivoluzionaria. La seconda versione de . L’artista si trova ancora nel Lazio, precisamente a Palestrina, dove risiedeva protetto dai Colonna aspettando le sconvolgenti conseguenze del suo crimine. REMBRANDT e la pittura olandese rivoluzionaria, REMBRANDT E SASKIA CHE BRINDANO – Rembrandt, BETSABEA CON LA LETTERA DI DAVID – Rembrandt, BUSTO D’UOMO IN COSTUME ORIENTALE – Rembrandt, LEZIONE DI ANATOMIA DEL DOTTOR TULP – Rembrandt. La cena dei pellegrini di Emmaus di Rembrandt INFORMAZIONI Attorno alla Cena in Emmaus, Caravaggio incontra Rembrandt Milano, Pinacoteca di Brera, dal 5 al 24 febbraio 2019 Da martedì a domenica dalle 8.30 alle 19.15; ogni terzo giovedì del mese dalle 8.30 alle 22.15 LO SPIRITO DELL'UMANESIMO FILOSOFO IN MEDITAZIONE – Rembrandt. Il dipinto in analisi (versione del 1606) appartiene al periodo immediatamente successivo all’omicidio di Ranuccio Tommasoni, da parte del pittore. Un’opera di fremente, misteriosa bellezza, di straordinaria libertà interpretativa. Tale scelta è finalizzata a marcare la tensione emotiva trattenuta dai volti dei personaggi, ma a pagarne il prezzo è il realismo, che viene meno, data l’artificiosità della luce. Questi con le braccia allargate accenna ad un riverente gesto di preghiera rivolto al Messia che gli si è appena rivelato. Rembrandt, che lavorò moltissimo ai soggetti desunti dalla Sacra Scrittura, sembra invece . Il protagonista del dipinto è Cristo, è su di lui che si concentra l’attenzione dei commensali, come dello spettatore, è rappresentato come un uomo forte ed in perfetta salute con barba e capelli curati, l’espressione è calma e sta levando la mano con l’indice teso, in procinto di predicare il messaggio di Dio. Arte - Opere - Artisti. Sostenere la Pinacoteca di Brera è un atto di generosità che permette alla comunità di crescere e di rafforzare la propria identità. Tra tutte, scegliamo la prima di queste opere, I pellegrini di Emmaus , custodita a Parigi nel piccolo Musée Jacquemart-André. Parigi. Qualora la rinuncia alla partecipazione ad una manifestazione culturale desse diritto ad un rimborso, invitiamo a ritirarlo. La scena si svolge ad Emmaus, a poche miglia da Gerusalemme, sono trascorsi pochi giorni dalla morte del Cristo crocifisso sulla cima del monte Golgota. Si tratta della Cena dei Pellegrini in Emmaus del giovane Rembrandt, che in quest’opera mostra di conoscere molto bene la pittura del collega italiano: la luce violenta che svela il profilo del Cristo arrivando dal fondo del dipinto delinea una scena drammatica e irreale, interpretando in modo nuovo il passo dei Vangeli. Non si deve pensare che l'Umanesimo segni un cambiamento radical ... Apri un sito e guadagna con Altervista - Disclaimer - Segnala abuso - Privacy Policy - Personalizza tracciamento pubblicitario. LA LAVANDAIA (The laundress) – Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Baia del Mont Saint-Michel – Bassa Normandia/Bretagna, Francia, FORESTA INNONDATA (Flooded forest) – Amazzonia, Brasile, UMANESIMO E RINASCIMENTO - La filosofia del Rinascimento (1400-1600) HUMANISM AND RENAISSANCE - The philosophy of the Renaissance, LA VIE PARISIENNE (La vita parigina) Jacques Offenbach, ORFEO ALL'INFERNO - Ouverture - ORPHÉE AUX ENFERS - Jacques Offenbach, PERCOTO (Provincia di Udine) - Nota etimologica di paesi friulani, BEIVARS (Provincia di Udine) - Nota etimologica di paesi friulani, PERTEOLE - (Provincia di Udine) - Nota etimologica di paesi friulani, BASAGLIAPENTA (Provincia di Udine) - Nota etimologica di paesi friulani, ORCENICO (Pordenone) - Nota etimologica di paesi friulani, RENATA TEBALDI (Canzone del salice / Ave Maria (Otello - Verdi), SINFONIA N° 5 - Joseph Anton Bruckner (Claudio Abbado), SINFONIA N° 9 - Joseph Anton Bruckner (Leonard Bernstein), TE DEUM (In Te, Domine, Speravi) - Joseph Anton Bruckner, TORNARE BAMBINO - I QUELLI (Testo e video), LIEBESTRAÜM N° 3 (Sogni d'amore - Dreams of Love) Franz Liszt, I PROTAGONISTI (THE PLAYER) - Robert Altman, LA CASA STREGATA (THE HAUNTED HOUSE) - Buster Keaton, LA MADRE (Mother) - Film di Vsevolod Pudovkin (Romanzo di Maksim Gor'kij). In questo contesto ultima la produzione di quest’opera, commissionata dal marchese romano Patrizi, che già anticipa quali saranno i tratti del suo stile negli anni a seguire.